Tại sao 19 phần tiếp theo của phim này lại thống trị phòng vé toàn cầu—Và điều đó nói lên điều gì về các thương hiệu thành công nhất của Hollywood

Khi các studio phê duyệt phần tiếp theo, họ đang đặt cược vào một chân lý đơn giản: khán giả sẽ xuất hiện để ủng hộ các nhân vật và câu chuyện yêu thích mà họ đã biết. Nhưng điều thú vị ở đây là—nhiều phần tiếp theo không chỉ đáp ứng mong đợi; chúng còn phá vỡ chúng. Thực tế, các bộ phim ăn khách nhất toàn cầu bao gồm nhiều phần tiếp theo đã vượt mặt các phần tiền nhiệm tại phòng vé. Điều này đặt ra một câu hỏi thú vị: phim nào có nhiều phần tiếp theo nhất, và tại sao một số thương hiệu vẫn tiếp tục chiến thắng trong khi những thương hiệu khác dần phai nhạt? Câu trả lời nằm trong một cơn bão hoàn hảo của lòng trung thành của fan, marketing thông minh, và các nhân vật mà khán giả không thể chán ngấy.

Các phần tiếp theo bom tấn vượt doanh thu bản gốc

Hiệu suất lịch sử của The Dark Knight

“Người Dơi: Ánh sáng công lý” của Christopher Nolan vẫn là một trong những thành công phần tiếp theo ấn tượng nhất mọi thời đại. Bộ phim thu về $535 triệu đô la toàn cầu so với 206,9 triệu đô của “Batman Begins”—một bước nhảy đáng kinh ngạc 328,1 triệu đô. Các nhà phê bình khen ngợi với điểm số 94% trên Rotten Tomatoes, và nhiều người cho rằng màn trình diễn của Heath Ledger trong vai Joker đã góp phần không nhỏ vào thành công này. Dù Ledger qua đời bi thảm sáu tháng trước ngày ra mắt, đà của bộ phim không hề giảm. Sự kết hợp giữa fan trung thành và khả năng làm phim xuất sắc thực sự đã tạo ra phép thuật phòng vé.

Thành công dưới nước của Finding Dory

“Finding Dory” của Disney Pixar chứng minh rằng các phần tiếp theo xuất sắc không cần phải làm lại mọi thứ—chúng chỉ cần có trái tim. Bộ phim thu về 486,3 triệu đô toàn cầu so với 380,8 triệu của “Finding Nemo”, mang về thêm 105,5 triệu đô. Câu khẩu hiệu “just keep swimming” từ phần gốc đã tạo ra sự lan tỏa văn hóa đến mức khán giả háo hức muốn xem thêm. Nhân vật Dory đã chạm đến trái tim khán giả đến mức Pixar biết chính xác cách xây dựng xung quanh cô ấy.

Máy móc Marvel hoạt động đều đặn

Các phần tiếp theo của Marvel thể hiện một bài học về xây dựng thương hiệu. “Guardians of the Galaxy Vol. 2” thu về 389,8 triệu đô so với 333,7 triệu của phần đầu. “Captain America: The Winter Soldier” đạt 259,8 triệu đô so với 176,7 triệu của “The First Avenger”. Những bộ phim này không chỉ đơn thuần là kiếm tiền—chúng được đặt đúng vị trí trong dòng thời gian của MCU, hưởng lợi từ các thông báo tại Comic-Con, sự náo nhiệt của D23 Expo, và một đội quân fan trung thành xem các phim Marvel như các sự kiện văn hóa.

Những người chiến thắng bất ngờ: Khi phần tiếp theo vượt xa bản gốc

Những câu chuyện ngựa đen

Một số phần tiếp theo thành công mặc dù các phần tiền nhiệm bị bỏ qua. “Blade Runner 2049” thu về 92,1 triệu đô toàn cầu so với 32,9 triệu của bản gốc—một bước nhảy 59,2 triệu đô. Bộ phim gốc năm 1982 nhận nhiều ý kiến trái chiều và thậm chí bị gọi là “Blade Crawler” bởi các nhà hoài nghi. Nhưng bản cắt của Ridley Scott năm 2007 đã thổi lại sự quan tâm, và đến khi ra mắt năm 2049, sự mong đợi đã đạt đỉnh điểm.

Tương tự, “The Silence of the Lambs” đã phá vỡ thành công của phần tiền nhiệm “Manhunter,” thu về 130,7 triệu đô so với chỉ 8,6 triệu. Với hướng đi mới và các diễn viên mới, nhân vật Hannibal Lecter đã trở thành hiện tượng văn hóa. Roger Ebert ca ngợi, các nhà phê bình chấm 96% trên Rotten Tomatoes, và khán giả xếp hàng dài chờ đợi.

Vé vàng của thể loại hành động-hài

“22 Jump Street” thu về 191,7 triệu đô so với 138,4 triệu của “21 Jump Street”—lợi thế 53,3 triệu đô. HuffPost gọi đây là “một phần tiếp theo làm đúng cách,” và Rotten Tomatoes ban đầu chấm 94% (hiện tại còn 84%). Sự hòa quyện giữa Jonah Hill và Channing Tatum cảm giác mới mẻ đủ để xứng đáng cho phần thứ hai, ngay cả khi khán giả đã biết trước nội dung.

“Rush Hour 2” với Jackie Chan và Chris Tucker thu về 226,2 triệu đô so với 141,2 triệu của bản gốc. Bộ phim đứng số 1 trong tuần mở màn và trở thành phim PG-13 doanh thu cao thứ hai năm 2001.

Các đế chế thương hiệu: Mô hình thành công đã được chứng minh

Toy Story và sức hút qua các thế hệ

Ít thương hiệu nào hiểu về sự bền bỉ như “Toy Story” của Pixar. Phần tiếp theo thu về 245,9 triệu đô so với 223,2 triệu của bản gốc—tăng 22,7 triệu đô. Nhưng điều quan trọng là sức mạnh thực sự của thương hiệu này nằm ở cộng đồng fan trung thành đã tạo ra các đế chế hàng hóa. “Toy Story 3” (2010) vượt mốc $415 triệu đô trong nước, trong khi “Toy Story 4” (2019) thêm vào hơn $434 triệu đô. Khi hỏi phim nào có nhiều phần tiếp theo nhất và duy trì sự hứng thú của khán giả, “Toy Story” có thể xem là tiêu chuẩn vàng.

Sự uy tín của The Bourne Identity

“The Bourne Supremacy” thu về 176,2 triệu đô so với 121,7 triệu của phần đầu, phần nào nhờ vào đánh giá ba sao của Roger Ebert về bộ phim đầu tiên. Sự lan tỏa tích cực đã giúp mở màn với 52,5 triệu đô trong tuần đầu. Nhà phê bình David Denby của The New Yorker khẳng định sức hút của phần tiếp theo bằng cách gọi nó là “rất khéo léo—đáng xem hơn nhiều so với phần trước.”

Công thức sao lớn của Bad Boys

Will Smith và Martin Lawrence trong “Bad Boys II” thu về 138,6 triệu đô so với 65,8 triệu của phần đầu. Phần tiếp theo mở màn với 46,5 triệu đô trong nước, và tổng doanh thu của cả hai phim vượt quá 414,7 triệu đô toàn cầu. Sức mạnh của thương hiệu này lại được chứng minh vào năm 2020 với “Bad Boys For Life,” cho thấy chemistry của các sao có thể duy trì khán giả qua nhiều thập kỷ.

Tại sao The Matrix và Twilight thống trị thời đại của họ

“The Matrix Reloaded” thu về 281,6 triệu đô so với 172,1 triệu của bản gốc năm 1999. Thế giới dystopian đã phản ánh chính xác những lo lắng trước Y2K, khiến khán giả khao khát nhiều hơn những trải nghiệm số hóa.

“The Twilight Saga: New Moon” thu về 297,8 triệu đô so với $194 triệu đô của “Twilight.” Theo The Guardian, thương hiệu này đã tạo ra một “cơn lốc văn hóa” trải dài từ thiếu niên đến các fan lớn tuổi. Mỗi phần tiếp theo đều mở rộng khán giả khi thời điểm văn hóa này lớn mạnh hơn.

Các diễn viên phụ vẫn mang lại thành công

“Meet the Fockers” thu về 279,3 triệu đô so với 166,2 triệu của “Meet the Parents”—một $113 triệu đô chênh lệch nhờ các tên tuổi lớn như Barbara Streisand, Robert DeNiro, Dustin Hoffman. Sự hòa quyện của Ben Stiller và Teri Polo vẫn vững chắc, nhưng sức hút của các ngôi sao đã nâng tầm phần tiếp theo.

“Lethal Weapon 2” thu về 147,3 triệu đô so với 65,2 triệu của phần đầu. Roger Ebert ca ngợi đây là “một phần tiếp theo có nhiều đặc điểm giống phần gốc,” và nó trở thành bộ phim doanh thu cao thứ ba năm 1989.

“Rambo: First Blood Part II” thu về 150,4 triệu đô so với 47,2 triệu của “First Blood”—một bước nhảy $103 triệu đô. Sự nổi tiếng của Sylvester Stallone trong những năm đầu thập niên 80, cùng với hơn 2.000 màn hình chiếu rạp, đã tạo ra một lực lượng không thể ngăn cản.

SpongeBob và Austin Powers: Phép màu của văn hóa đại chúng trong một chai

“Phim SpongeBob: Sponge Out of Water” thu về $163 triệu đô so với 85,4 triệu của phim đầu. Hai mươi năm thành công trên truyền hình đã tạo ra một đế chế tỷ đô tích hợp sẵn, và chiến dịch marketing kéo dài một năm đã hoàn tất thương vụ.

“Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” thu về $206 triệu đô so với 53,9 triệu của “International Man of Mystery.” Phim đầu tiên ban đầu thất bại phòng vé nhưng lại thành công cult trên video gia đình. Đến khi phần tiếp theo ra mắt, New Line Cinema đã đưa nó vào hơn 3.000 rạp, làm tràn ngập thị trường với phong cách hài hước psychedelic của thập niên 60 mà khán giả yêu thích.

“X2: X-Men United” thu về 214,9 triệu đô so với 157,3 triệu của “X-Men.” Việc giới thiệu Hugh Jackman trong vai Wolverine và Anna Paquin trong vai Rogue trong phim gốc đã tạo nền tảng; phần tiếp theo chỉ đơn giản là đáp ứng đúng những gì fan yêu cầu.

Mẫu số chung: Tại sao phần tiếp theo thắng thế

Trong 19 ví dụ này, một mô hình rõ ràng xuất hiện. Các phần tiếp theo thành công khi chúng tôn trọng nguyên tác trong khi mang đến điều gì đó mới mẻ. Chúng phát triển mạnh mẽ khi các hãng phim đầu tư vào marketing, các sao có chemistry thật sự, và cộng đồng fan cảm thấy được lắng nghe chứ không bị khai thác. Các bộ phim ăn khách nhất toàn cầu gồm nhiều phần tiếp theo chính xác vì Hollywood đã học được rằng một bộ phim đầu tiên mạnh mẽ không đảm bảo thành công—nhưng nó tạo nền tảng cho một thứ gì đó lớn hơn có thể đến sau.

Câu hỏi thực sự không chỉ là phim nào có nhiều phần tiếp theo nhất, mà là các thương hiệu nào hiểu rằng phần tiếp theo là cơ hội để đào sâu thế giới, chứ không chỉ để khai thác nostalgia. Khi thực hiện đúng cách, như 19 bộ phim này chứng minh, phần tiếp theo không chỉ bắt kịp các phần tiền nhiệm—chúng còn định nghĩa lại những gì khán giả mong đợi từ điện ảnh bom tấn chính nó.