Điều gì đã khiến những kiệt tác này trị giá hàng trăm triệu vào năm 2025?

Thị trường đấu giá nghệ thuật đắt nhất đã đạt đỉnh cao vào tháng 11 năm 2025, với Sotheby’s và Christie’s lập kỷ lục bán hàng. Chuỗi đấu giá Debut Breuer tại Sotheby’s thu về 1,7 tỷ đô la—mức thành tích mạnh nhất kể từ năm 2021—trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s gần như chạm mốc $1 tỷ đô la. Nhưng những tác phẩm cụ thể nào đã thu hút mức giá cao nhất, và điều gì khiến các nhà sưu tập sẵn sàng trả những khoản tiền khổng lồ như vậy?

Khi chân dung Klimt trở thành phần thưởng trị giá Tám trăm triệu đô la

“Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt không chỉ phá vỡ kỷ lục—mà còn phá vỡ chúng. Với giá 236,4 triệu đô la tại Sotheby’s, tác phẩm đặt trong giai đoạn 1914-1916 này trở thành tác phẩm nghệ thuật có giá cao nhất bán đấu giá trong năm nay. Hành trình của bức tranh chính là câu chuyện về sức mạnh văn hóa: bị phát hiện bởi phát xít trong Thế chiến II, nó đã được hồi hương cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948, thêm nhiều lớp ý nghĩa lịch sử vào di sản nghệ thuật vốn đã nổi bật của nó. Một cuộc đấu giá gay cấn kéo dài 20 phút cuối cùng đã xác định giá cuối cùng, khi các nhà sưu tập nhận ra rằng tác phẩm của Klimt—đặc biệt từ giai đoạn sáng tác dồi dào nhất của ông—hiếm khi xuất hiện trên thị trường.

Kỷ lục tranh tĩnh vật của Van Gogh: Khi hai cuốn sách hai thế kỷ trở thành vàng đầu tư nghệ thuật

“Chồng sách truyện Paris và hoa hồng trong ly” của Van Gogh, hoàn thành năm 1887, đã ghi nhận một kỷ lục khác tại Sotheby’s: tác phẩm tĩnh vật đắt nhất từng được gán cho danh họa Hà Lan. Với giá 62,7 triệu đô la, tác phẩm thể hiện sự kính trọng của nghệ sĩ đối với văn học—ông từng mô tả sách như “thiêng liêng như tình yêu của Rembrandt.” Trong chín tác phẩm tĩnh vật dựa trên chủ đề sách mà Van Gogh sáng tác trong đời, chỉ còn hai tác phẩm trong bộ sưu tập tư nhân, khiến tác phẩm này cực kỳ hiếm và mang nhiều ý nghĩa lịch sử.

Chi phí của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng của Rothko: Gần bằng giá trị của hầu hết các ngôi nhà

“Không. 31 (Vạch vàng)” của Mark Rothko đã bán tại Christie’s với giá 62,16 triệu đô la, khẳng định vị trí là tác phẩm đắt thứ ba trong chuỗi đấu giá năm nay. Nghệ sĩ trừu tượng sinh ra ở Latvia này đã trở thành biểu tượng của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, tạo ra các dải màu phát sáng nhằm kích thích phản ứng cảm xúc—một hiệu ứng mà các nhà phê bình gọi là “hiện tượng Rothko.” Các tác phẩm của ông từ giữa những năm 1950, được xem là đỉnh cao nghệ thuật của ông, hiếm khi xuất hiện để bán, điều này giải thích cho các cuộc đấu giá cạnh tranh và mức định giá phi thường.

Frida Kahlo phá vỡ kỷ lục của chính mình: Từ $51K đến $55 triệu đô la

Chân dung siêu thực Mexico Frida Kahlo “El Sueño (La Cama)” thể hiện sự biến động của thị trường nghệ thuật đắt nhất. Được định giá chỉ 51.000 đô la vào năm 1980, chân dung tự họa biểu tượng năm 1940 này đã trở lại Sotheby’s để giành được $55 triệu đô la—kỷ lục cho bất kỳ tác phẩm nào của nữ nghệ sĩ. Việc Mexico năm 1984 công nhận các bức tranh của Kahlo là di tích nghệ thuật quốc gia đã hạn chế nghiêm trọng khả năng đấu giá quốc tế, khiến mỗi lần bán đều trở thành một sự kiện văn hóa lớn. Mức tăng giá chưa từng có này phản ánh cả sự công nhận ngày càng tăng về tầm quan trọng nghệ thuật của bà và nhu cầu dựa trên độ hiếm có.

Nguồn cảm hứng của Picasso và kinh tế của sự đam mê nghệ thuật

“Người đọc Marie-Thérèse” của Pablo Picasso, hoàn thành năm 1932, đã bán được 45,49 triệu đô la tại Christie’s. Năm đó là giai đoạn sáng tạo dồi dào nhất của Picasso, và bức tranh này ghi lại hình ảnh của Marie-Thérèse Walter, người mà ông đã tiếp cận trên đường phố Paris năm 1927 và sau đó trở thành nguồn cảm hứng nổi bật nhất trong sự nghiệp của ông. Vẻ đẹp “đài các” của cô đã mê hoặc vị họa sĩ Tây Ban Nha, và hàng thập kỷ sau, các nhà sưu tập vẫn sẵn sàng trả giá cao cho các tác phẩm ghi lại sự say mê nghệ thuật đó.

Tại sao những tác phẩm này quan trọng vượt ra ngoài giá trị tiền bạc

Mùa đấu giá năm 2025 đã hé lộ điều gì đó sâu sắc hơn việc thể hiện sự giàu có đơn thuần: các nhà sưu tập tổ chức và cá nhân đang xem các tác phẩm nghệ thuật đắt nhất như cả phương tiện bảo tồn văn hóa lẫn đầu tư. Các tác phẩm của Klimt, Kahlo và Rothko có giá trong phạm vi chín con số phần lớn vì chúng đang biến mất khỏi lưu thông—các quốc gia coi chúng là di sản văn hóa, các gia đình giữ chúng qua nhiều thế hệ, và các bảo tàng hiếm khi từ bỏ chúng. Đối với các nhà sưu tập nghiêm túc, câu hỏi không phải là liệu họ có thể mua nổi những tác phẩm này hay không—mà là liệu họ có thể chịu đựng được rủi ro bỏ lỡ cơ hội tiếp theo để sở hữu chúng hay không.