Những Kho Báu Đắt Giá Nhất Mọi Thời Được Đưa Ra Đấu Giá: Từ Nghệ Thuật Không Có Giá Đến Các Tàu Thuyền Sang Trọng

Khi chúng ta xem xét sự chênh lệch giàu nghèo trong thế giới ngày nay, một cách đo lường nổi bật là qua những gì giới siêu giàu sẵn sàng chi tiêu tại các nhà đấu giá. Các số tiền có thể thực sự kinh ngạc—vượt xa những gì phần lớn mọi người kiếm được trong cả cuộc đời. Từ các tác phẩm kinh điển thời Phục Hưng đến các tác phẩm lắp đặt đương đại, dưới đây là cái nhìn về những món đắt nhất từng được bán qua đấu giá công khai.

Ngọc Lục Bảo Vương Miện: Kiệt Tác của da Vinci Đạt Giá Kỷ Lục

“Salvator Mundi” của Leonardo da Vinci giữ vị trí là mặt hàng đắt nhất từng được bán đấu giá. Được đấu giá bởi Christie’s vào năm 2017, Thái tử Saudi Arabia Mohammed bin Salman đã mua bức tranh với mức giá đáng kinh ngạc là $450 triệu. Tác phẩm mô tả Chúa Kitô cầm quả cầu pha lê và đã gây ra nhiều tranh luận trong cộng đồng nghệ thuật về tính xác thực và nguồn gốc của nó—một câu chuyện phụ thú vị trong vụ bán hàng phá kỷ lục này.

Marilyn của Andy Warhol: Nghệ Thuật Pop Đến Đỉnh Giá Trị

Có thể không có nghệ sĩ đương đại nào ghi dấu ấn mạnh mẽ như Andy Warhol trong việc bắt lấy các biểu tượng văn hóa Mỹ. Tác phẩm “Shot Sage Blue Marilyn,” sáng tác năm 1964, đã bán với giá $195 triệu tại Christie’s vào tháng 5 năm 2022. Bức chân dung in lụa này, với nữ diễn viên có đôi mắt xanh nổi bật và môi đỏ tươi, vẫn giữ vị trí là tác phẩm có giá cao nhất từng được một nghệ sĩ Mỹ còn sống bán đấu giá.

“Les Femmes d’Alger” của Picasso: Thống Trị Thị Trường của Chủ Nghĩa Tập Trung

“Les Femmes d’Alger (Version ‘O’)” của người sáng lập chủ nghĩa lập thể đại diện cho cầu nối giữa truyền thống cổ điển và đổi mới hiện đại. Ban đầu vẽ năm 1955, tác phẩm này đã đạt mức giá 179,365 triệu đô la khi Christie’s đem ra đấu giá vào năm 2015. Lúc đó, nó trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất từng bán qua đấu giá, trước khi bị vượt qua bởi các kỷ lục sau này.

Đồng Tượng của Giacometti: Một Cử Chỉ Đáng $141 Triệu

“Tượng đài của Alberto Giacometti” “L’homme au Doigt” (Người chỉ tay), một tác phẩm điêu khắc bằng đồng kích thước đời thực của một hình dáng dài dặc đang trong tư thế cử chỉ, đã bán với giá $141 triệu tại Christie’s vào năm 2015. Đáng chú ý, nghệ sĩ hoàn thành tác phẩm này trong chỉ chín giờ vào năm 1947. Vẻ đẹp tối giản, gần như ma quái của tác phẩm đã khiến nó trở thành một trong những tác phẩm hiện đại dễ nhận biết nhất tồn tại.

Thuyền Sang Tự Do Đắt Nhất Được Bán Trực Tuyến

Gigayacht đã phá vỡ các quy chuẩn của nhà đấu giá truyền thống khi bán trên eBay với mức $168 triệu—một địa điểm bất ngờ cho một số tiền khổng lồ như vậy. Cung điện nổi dài 405 feet này có rạp chiếu phim, sân đỗ trực thăng và nhiều tiện nghi xa xỉ khác. Người trúng đấu giá, Craig Timm của 4Yacht Inc, đã mua thứ có thể là món đắt nhất từng được bán qua kênh thương mại điện tử.

Thỏ của Koons: Khi Nghệ Thuật Đương Đại Gặp Kỷ Lục Đấu Giá

“Rabbit” bằng thép không gỉ sáng bóng của Jeff Koons, cao chỉ 3 feet, đã bán với giá $91 triệu vào năm 2019 tại Christie’s. Dù kích thước khiêm tốn, tác phẩm điêu khắc sáng bóng này trở thành tác phẩm của nghệ sĩ còn sống có giá cao nhất từng bán qua đấu giá công khai, minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật ý niệm đương đại trong thị trường.

Hồ Bơi của Hockney: Một Bức Tranh Về Khát Vọng Hiện Đại

“Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” của David Hockney mang nhiều cảm xúc—miêu tả một hình dáng nhìn xuống một người bơi trong hồ. Được sáng tác ban đầu vào năm 1971, bị phá hủy bởi chính tác giả, và tái tạo lại vào năm 1972, tác phẩm cuối cùng đã bán được với giá 90,3 triệu đô la tại Christie’s vào năm 2019. Bức tranh thường xuyên xuất hiện trong các cuộc thảo luận về nghệ thuật biểu đạt cuối thế kỷ 20.

Chiếc Ferrari Định Nghĩa Lại Giá Trị Ô Tô

Khi nói đến những kho báu bốn bánh, Ferrari 250 GTO Berlinetta năm 1962 đứng riêng biệt. Được bán tại Sotheby’s với mức $48 triệu, chiếc xe này thể hiện đỉnh cao của giá trị đầu tư ô tô. Chỉ có 39 chiếc GTO được sản xuất, khiến mỗi chiếc trở thành một hiện vật cực kỳ hiếm có. Động cơ V12 và khả năng đạt 240 km/h vẫn còn ấn tượng theo tiêu chuẩn của mọi thời đại.

Hoa của O’Keeffe: Nữ Tính Gặp Gỡ Thị Trường

“Jimson Weed/White Flower No. 1” của Georgia O’Keeffe, với hình ảnh hoa cận cảnh đặc trưng của bà, đã đạt mức 44,4 triệu đô la tại Sotheby’s vào năm 2014. Mốc son này đánh dấu mức giá cao nhất từng đạt được bởi một nữ nghệ sĩ tại đấu giá, nâng cao vị thế huyền thoại của O’Keeffe. Tác phẩm trước đó thuộc về chị gái của bà, Anita O’Keefe Young.

Blue Oppenheimer: Khi Đá Quý Đòi Hỏi Hàng Triệu

Viên kim cương hình chữ nhật Oppenheimer Blue, nặng 14,62 carat, đã đạt mức 57,6 triệu đô la tại Christie’s vào năm 2016. Trước đây thuộc sở hữu của Philip Oppenheimer, viên đá quý đặc biệt này thể hiện cách các viên đá tự nhiên hiếm có tiếp tục mê hoặc các nhà sưu tập sẵn sàng đầu tư hàng triệu đô. Sự quan tâm đến kim cương xanh tăng vọt cùng với sự say mê văn hóa sau các bộ phim lớn có hình ảnh tương tự.

Tại Sao Những Giá Trị Này Không Ngừng Tăng

Thị trường các món sưu tập siêu cao cấp đã phát triển mạnh mẽ. Các nhà đấu giá như Christie’s và Sotheby’s cạnh tranh quyết liệt để sở hữu các tác phẩm độc quyền, đẩy giá lên cao. Các nhà mua hàng quốc tế, đặc biệt từ các thị trường mới nổi, đã thay đổi căn bản cách thức đấu giá. Những gì từng là lĩnh vực của các nhà sưu tập giàu có phương Tây giờ đây còn có sự tham gia của các tỷ phú toàn cầu và quỹ đầu tư quốc gia tìm kiếm tài sản hữu hình và uy tín văn hóa.

Hiện tượng của món đắt nhất từng bán phản ánh không chỉ giá trị vật chất mà còn tâm lý con người—khao khát sở hữu, bảo tồn và tôn vinh những tác phẩm phi thường qua các thế kỷ và thể loại.