(MENAFN- The Conversation) Chúa tể của Ma cà rồng. Vua của những linh hồn chết. Người tình tối thượng. Tất cả đều đề cập đến Bá tước Dracula bất tử, người xuất hiện lần đầu trong tiểu thuyết của Bram Stoker năm 1897.
Tuy nhiên, danh tiếng của nhân vật này ngày càng nổi bật hơn nhờ hơn 200 lần tái xuất hiện trên màn ảnh, bắt đầu từ “Cái chết của Dracula” năm 1921 và gần đây nhất là trong “Dracula” của Luc Besson, ra mắt tại Mỹ vào tháng 2 năm 2026.
Phiên bản của Besson nhận được sự chú ý đặc biệt vì tập trung vào đam mê cá nhân. Ban đầu có tên “Dracula: A Love Tale,” bộ phim có nhân vật chính không chỉ là một quái vật mà còn là một người yêu. The New York Times gọi bộ phim là “lố bịch một cách xa hoa” và mô tả diễn xuất của diễn viên Caleb Landry Jones trong vai quái vật kinh điển này là “một cách operatic ngon lành: ít hơn là một kẻ phản diện, nhiều hơn là một virtuoso trong tình yêu.”
Trong khi đó, tại London, Dracula với vai trò người tình cũng là một chủ đề trong vở diễn mới của Cynthia Erivo tại West End, nơi cô thủ vai Bá tước cùng 22 nhân vật khác. Một vở diễn nhỏ hơn gần đây từ Washington, D.C., có tên “Dracula: A Comedy of Terrors,” cũng trình bày nhân vật Bá tước theo cách tương tự, mặc dù mang đậm nét hài hước và lệch lạc của cộng đồng LGBTQ+.
Nói cách khác, Dracula đã đi một chặng đường dài từ ngày còn là một kẻ lăng nhăng, già nua, một sự chuyển đổi phần nào có thể lý giải bởi sự thay đổi trong thái độ về tình yêu, giới tính và sexuality.
‘Ngay cả hơi thở của hắn cũng nặng mùi’
Khi Stoker lần đầu xuất bản “Dracula,” nhân vật này xuất hiện cuối cùng trong một dòng dài các ma cà rồng trong văn học, từ Lord Ruthven trong “The Vampyre” của John Polidori (1819) đến Sir Francis Varney trong “Varney the Vampire” (1845-1847).
Những ma cà rồng này đều là những ông già gớm ghiếc, ghê tởm và săn mồi, và Bá tước Dracula của Stoker cũng không khác. Trong tiểu thuyết, một nhân vật nhận xét về “đôi tay thô ráp” của Dracula, làn da “trắng bệch kỳ lạ” và đôi tai “rất nhọn”; trên “trán cao” của hắn, tóc mọc “ít ỏi” trên đầu. Thậm chí, “hơi thở của hắn cũng nặng mùi.”
Một nhân vật khác mô tả Dracula có “khuôn mặt không đẹp,” thêm rằng đó là “cứng rắn, độc ác.”
Phim dài đầu tiên dựa trên “Dracula” là phim Đức năm 1922 “Nosferatu: A Symphony of Horror,” lấy cốt truyện và nhân vật từ tiểu thuyết của Stoker. Trong đó, Count Orlok – về cơ bản là một phiên bản giả mạo của Dracula – trông giống loài chuột, gầy gò và nhợt nhạt.
Trò chơi quyến rũ
Ít điều về Dracula của Stoker hay Count Orlok thể hiện rõ “người tình,” mặc dù có thể có một phần ẩn ý về tính dục trong cách hắn tấn công và theo dõi nạn nhân.
Thay vào đó, danh hiệu “người tình” của Dracula bắt nguồn từ các lần xuất hiện sau này trên màn ảnh.
Ví dụ sớm nhất xuất hiện trong phim “House of Frankenstein” năm 1944, nơi Rita (Anne Gwynne) ban đầu lo lắng về sự có mặt của Dracula. Tuy nhiên, sau đó, cô cảm thấy “không còn sợ nữa” sau khi hắn đeo một chiếc nhẫn vào ngón trỏ của cô, chiếc nhẫn phù hợp một cách kỳ diệu với hình dạng chính xác của cô.
Trong cảnh này, khi cô nhìn sâu vào mắt hắn với vẻ mong đợi, hắn tuyên bố sẽ đến với cô vào ngày hôm sau, như thể đó là một cuộc hẹn hò mới chớm nở.
Sự tiến hóa của nhân vật Dracula phản ánh những thay đổi trong nhận thức chung về giới tính, sexuality và bạo lực diễn ra sau Chiến tranh Thế giới thứ hai, khi văn hóa đại chúng bắt đầu xói mòn vai trò trung tâm của gia đình hạt nhân. Khi sách, phim và chương trình truyền hình khám phá các chủ đề như dục vọng, ngoại tình, quan hệ đồng tính và ly hôn, hình ảnh ma cà rồng trở nên phức tạp hơn.
Ví dụ, trong bộ phim “Dracula” năm 1958 – có tên “Horror of Dracula” tại Mỹ – Dracula (Christopher Lee) là một kẻ săn mồi đột nhập vào nhà của những người phụ nữ đã có chồng.
Tuy nhiên, cũng có một chút lãng mạn. Trong một cảnh đặc biệt, hắn tấn công Mina Holmwood (Melissa Stribling). Nhưng cuối cùng, Mina dường như đã đầu hàng, và họ chia sẻ một nụ hôn nồng nhiệt, ngắn ngủi. Hội đồng Phim của Anh còn cấm cảnh này, xem đó là một bước quá xa trong một bộ phim đã đầy ắp các yếu tố tình dục.
Đạo diễn Terence Fisher sau đó nhớ lại đã bảo Stribling thể hiện nhân vật của cô như thể cô “đã có một đêm tình dục tuyệt vời, một trong những trải nghiệm tình dục của cô. Hãy thể hiện điều đó rõ ràng trong mặt mũi!”
Người tình hay quái vật?
Đến thập niên 1970, sexuality trở thành một chủ đề rõ nét hơn trong các phương tiện truyền thông về ma cà rồng, phản ánh những thay đổi văn hóa rộng lớn về quan điểm về tình dục con người.
Các truyện tranh như “Vampirella” trình bày ma cà rồng như một biểu tượng quyền lực siêu tình dục, nữ tính, gợi cảm, trong khi các bộ phim như “The Vampire Lovers” khám phá các chủ đề như đồng tính nữ, mặc dù không hoàn toàn rõ ràng.
Trong phim “Count Dracula’s Great Love” (1973), Dracula say đắm một cô gái trẻ tên Karen, người cuối cùng từ chối tình cảm của hắn. Gần cuối phim, ma cà rồng yêu đắm than thở, “Lần đầu tiên, tình yêu mang lại kết thúc cho cuộc đời của Dracula,” rồi tự đâm một cây stakes vào tim mình.
Ngay sau đó, một bộ phim truyền hình “Dracula” kể về cuộc tìm kiếm vợ đã chết của Dracula.
“Cuộc tìm kiếm người yêu đã chết” trở thành chủ đề trung tâm trong các bộ phim sau này. Ví dụ, trong “Bram Stoker’s Dracula” của Francis Ford Coppola (1992), khán giả biết rằng Dracula rời Transylvania sang Anh để theo đuổi sự tái sinh của người vợ đã khuất.
Nỗi nhớ này là một khái niệm mượn từ. Trong bộ phim truyền hình Gothic “Dark Shadows” (1966-1971), nhân vật Barnabas Collins (Jonathan Frid) cố gắng tái tạo mối tình của mình với người yêu đã chết từ lâu, Josette, bằng cách cố gắng kiểm soát siêu nhiên thân thể của một cô gái tên Maggie Evans (Kathryn Leigh Scott) để cô ấy bắt chước Josette.
Khái niệm ma cà rồng khao khát tình yêu đã mất – đặc biệt là từ một thời đại đã qua – đánh dấu một bước tiến quan trọng trong truyền thông về ma cà rồng.
Trong series truyện tranh “Tomb of Dracula” của thập niên 1970, Bá tước có một người vợ tên là Domini; qua các phương pháp ma thuật, hắn còn có thể thụ thai với cô ấy. Nhờ vào mối tình này, hắn giờ đây có thể “hiểu được những điều như hòa bình, nghỉ ngơi và tình yêu.”
Dù Dracula với vai trò người tình đã trở thành một mô típ quen thuộc, nhân vật Bá tước luôn sẵn sàng cho các nhiệm vụ đáng sợ truyền thống, gần đây nhất trong “Nosferatu” của Robert Egger (2024). Dù là người tình, quái vật hay cả hai, Dracula thể hiện ý niệm về ma cà rồng như một tấm gương phản chiếu trải nghiệm của con người. Tình yêu đôi khi có thể dao động giữa yêu và đau đớn. Đam mê đôi khi có thể đáng sợ. Vì vậy, khi lần tới bạn thấy hắn trên sân khấu hoặc màn ảnh, đừng ngạc nhiên nếu tình yêu mãnh liệt của hắn đi kèm với một vết cắn sắc lạnh.
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Cách Dracula trở thành một người tình nóng bỏng
(MENAFN- The Conversation) Chúa tể của Ma cà rồng. Vua của những linh hồn chết. Người tình tối thượng. Tất cả đều đề cập đến Bá tước Dracula bất tử, người xuất hiện lần đầu trong tiểu thuyết của Bram Stoker năm 1897.
Tuy nhiên, danh tiếng của nhân vật này ngày càng nổi bật hơn nhờ hơn 200 lần tái xuất hiện trên màn ảnh, bắt đầu từ “Cái chết của Dracula” năm 1921 và gần đây nhất là trong “Dracula” của Luc Besson, ra mắt tại Mỹ vào tháng 2 năm 2026.
Phiên bản của Besson nhận được sự chú ý đặc biệt vì tập trung vào đam mê cá nhân. Ban đầu có tên “Dracula: A Love Tale,” bộ phim có nhân vật chính không chỉ là một quái vật mà còn là một người yêu. The New York Times gọi bộ phim là “lố bịch một cách xa hoa” và mô tả diễn xuất của diễn viên Caleb Landry Jones trong vai quái vật kinh điển này là “một cách operatic ngon lành: ít hơn là một kẻ phản diện, nhiều hơn là một virtuoso trong tình yêu.”
Trong khi đó, tại London, Dracula với vai trò người tình cũng là một chủ đề trong vở diễn mới của Cynthia Erivo tại West End, nơi cô thủ vai Bá tước cùng 22 nhân vật khác. Một vở diễn nhỏ hơn gần đây từ Washington, D.C., có tên “Dracula: A Comedy of Terrors,” cũng trình bày nhân vật Bá tước theo cách tương tự, mặc dù mang đậm nét hài hước và lệch lạc của cộng đồng LGBTQ+.
Nói cách khác, Dracula đã đi một chặng đường dài từ ngày còn là một kẻ lăng nhăng, già nua, một sự chuyển đổi phần nào có thể lý giải bởi sự thay đổi trong thái độ về tình yêu, giới tính và sexuality.
‘Ngay cả hơi thở của hắn cũng nặng mùi’
Khi Stoker lần đầu xuất bản “Dracula,” nhân vật này xuất hiện cuối cùng trong một dòng dài các ma cà rồng trong văn học, từ Lord Ruthven trong “The Vampyre” của John Polidori (1819) đến Sir Francis Varney trong “Varney the Vampire” (1845-1847).
Những ma cà rồng này đều là những ông già gớm ghiếc, ghê tởm và săn mồi, và Bá tước Dracula của Stoker cũng không khác. Trong tiểu thuyết, một nhân vật nhận xét về “đôi tay thô ráp” của Dracula, làn da “trắng bệch kỳ lạ” và đôi tai “rất nhọn”; trên “trán cao” của hắn, tóc mọc “ít ỏi” trên đầu. Thậm chí, “hơi thở của hắn cũng nặng mùi.”
Một nhân vật khác mô tả Dracula có “khuôn mặt không đẹp,” thêm rằng đó là “cứng rắn, độc ác.”
Phim dài đầu tiên dựa trên “Dracula” là phim Đức năm 1922 “Nosferatu: A Symphony of Horror,” lấy cốt truyện và nhân vật từ tiểu thuyết của Stoker. Trong đó, Count Orlok – về cơ bản là một phiên bản giả mạo của Dracula – trông giống loài chuột, gầy gò và nhợt nhạt.
Trò chơi quyến rũ
Ít điều về Dracula của Stoker hay Count Orlok thể hiện rõ “người tình,” mặc dù có thể có một phần ẩn ý về tính dục trong cách hắn tấn công và theo dõi nạn nhân.
Thay vào đó, danh hiệu “người tình” của Dracula bắt nguồn từ các lần xuất hiện sau này trên màn ảnh.
Ví dụ sớm nhất xuất hiện trong phim “House of Frankenstein” năm 1944, nơi Rita (Anne Gwynne) ban đầu lo lắng về sự có mặt của Dracula. Tuy nhiên, sau đó, cô cảm thấy “không còn sợ nữa” sau khi hắn đeo một chiếc nhẫn vào ngón trỏ của cô, chiếc nhẫn phù hợp một cách kỳ diệu với hình dạng chính xác của cô.
Trong cảnh này, khi cô nhìn sâu vào mắt hắn với vẻ mong đợi, hắn tuyên bố sẽ đến với cô vào ngày hôm sau, như thể đó là một cuộc hẹn hò mới chớm nở.
Sự tiến hóa của nhân vật Dracula phản ánh những thay đổi trong nhận thức chung về giới tính, sexuality và bạo lực diễn ra sau Chiến tranh Thế giới thứ hai, khi văn hóa đại chúng bắt đầu xói mòn vai trò trung tâm của gia đình hạt nhân. Khi sách, phim và chương trình truyền hình khám phá các chủ đề như dục vọng, ngoại tình, quan hệ đồng tính và ly hôn, hình ảnh ma cà rồng trở nên phức tạp hơn.
Ví dụ, trong bộ phim “Dracula” năm 1958 – có tên “Horror of Dracula” tại Mỹ – Dracula (Christopher Lee) là một kẻ săn mồi đột nhập vào nhà của những người phụ nữ đã có chồng.
Tuy nhiên, cũng có một chút lãng mạn. Trong một cảnh đặc biệt, hắn tấn công Mina Holmwood (Melissa Stribling). Nhưng cuối cùng, Mina dường như đã đầu hàng, và họ chia sẻ một nụ hôn nồng nhiệt, ngắn ngủi. Hội đồng Phim của Anh còn cấm cảnh này, xem đó là một bước quá xa trong một bộ phim đã đầy ắp các yếu tố tình dục.
Đạo diễn Terence Fisher sau đó nhớ lại đã bảo Stribling thể hiện nhân vật của cô như thể cô “đã có một đêm tình dục tuyệt vời, một trong những trải nghiệm tình dục của cô. Hãy thể hiện điều đó rõ ràng trong mặt mũi!”
Người tình hay quái vật?
Đến thập niên 1970, sexuality trở thành một chủ đề rõ nét hơn trong các phương tiện truyền thông về ma cà rồng, phản ánh những thay đổi văn hóa rộng lớn về quan điểm về tình dục con người.
Các truyện tranh như “Vampirella” trình bày ma cà rồng như một biểu tượng quyền lực siêu tình dục, nữ tính, gợi cảm, trong khi các bộ phim như “The Vampire Lovers” khám phá các chủ đề như đồng tính nữ, mặc dù không hoàn toàn rõ ràng.
Trong phim “Count Dracula’s Great Love” (1973), Dracula say đắm một cô gái trẻ tên Karen, người cuối cùng từ chối tình cảm của hắn. Gần cuối phim, ma cà rồng yêu đắm than thở, “Lần đầu tiên, tình yêu mang lại kết thúc cho cuộc đời của Dracula,” rồi tự đâm một cây stakes vào tim mình.
Ngay sau đó, một bộ phim truyền hình “Dracula” kể về cuộc tìm kiếm vợ đã chết của Dracula.
“Cuộc tìm kiếm người yêu đã chết” trở thành chủ đề trung tâm trong các bộ phim sau này. Ví dụ, trong “Bram Stoker’s Dracula” của Francis Ford Coppola (1992), khán giả biết rằng Dracula rời Transylvania sang Anh để theo đuổi sự tái sinh của người vợ đã khuất.
Nỗi nhớ này là một khái niệm mượn từ. Trong bộ phim truyền hình Gothic “Dark Shadows” (1966-1971), nhân vật Barnabas Collins (Jonathan Frid) cố gắng tái tạo mối tình của mình với người yêu đã chết từ lâu, Josette, bằng cách cố gắng kiểm soát siêu nhiên thân thể của một cô gái tên Maggie Evans (Kathryn Leigh Scott) để cô ấy bắt chước Josette.
Khái niệm ma cà rồng khao khát tình yêu đã mất – đặc biệt là từ một thời đại đã qua – đánh dấu một bước tiến quan trọng trong truyền thông về ma cà rồng.
Trong series truyện tranh “Tomb of Dracula” của thập niên 1970, Bá tước có một người vợ tên là Domini; qua các phương pháp ma thuật, hắn còn có thể thụ thai với cô ấy. Nhờ vào mối tình này, hắn giờ đây có thể “hiểu được những điều như hòa bình, nghỉ ngơi và tình yêu.”
Dù Dracula với vai trò người tình đã trở thành một mô típ quen thuộc, nhân vật Bá tước luôn sẵn sàng cho các nhiệm vụ đáng sợ truyền thống, gần đây nhất trong “Nosferatu” của Robert Egger (2024). Dù là người tình, quái vật hay cả hai, Dracula thể hiện ý niệm về ma cà rồng như một tấm gương phản chiếu trải nghiệm của con người. Tình yêu đôi khi có thể dao động giữa yêu và đau đớn. Đam mê đôi khi có thể đáng sợ. Vì vậy, khi lần tới bạn thấy hắn trên sân khấu hoặc màn ảnh, đừng ngạc nhiên nếu tình yêu mãnh liệt của hắn đi kèm với một vết cắn sắc lạnh.