Opulous es una plataforma NFT de música lanzada por Ditto Music, una de las compañías discográficas más grandes del mundo. La característica más importante de este proyecto es que introduce el concepto de finanzas descentralizadas (DeFi) en la industria de la música, como se indica en el sitio web oficial de Opulous.
En virtud de Opulous, los músicos pueden convertir los derechos de autor de sus obras musicales en NFT y venderlos en la plataforma, mientras que los usuarios pueden obtener los derechos de autor de la obra comprando estos NFT musicales. Además, los ingresos de regalías posteriores de la obra también se distribuirán a los titulares de los NFT. Gracias a la amplia distribución de música, el negocio de distribución y los enormes recursos de músicos de Ditto Music, la plataforma Opulous también disfruta de distribución y comercio de música activos.
Fuente: dittomusic.com
Opulous integra funciones de emisión de NFT (Launchpad), transacción de NFT (Exchange) y gestión de patrimonio (DeFi). Hasta cierto punto, el surgimiento de Opulous ha cambiado la forma en que los artistas obtienen dinero y también brinda a la industria de la música una plataforma de distribución NFT respaldada por derechos de autor.
Internet ha penetrado en la vida de cada uno de nosotros y se ha convertido en una fuerza clave para cambiar el mundo durante los 30 años desde su nacimiento. Sin embargo, su profundo crecimiento también ha llevado a problemas que incluyen la monopolización de Internet por parte de algunos gigantes y una centralización fortalecida. En este contexto, la Web 3.0 descentralizada basada en la tecnología blockchain podría ser una nueva dirección del desarrollo de Internet.
Como economía creativa, la industria de la música enfrenta dificultades similares a las de industrias como las plataformas de creación de videos y las plataformas sociales.
Primero, el escollo de la industria de la música tradicional es que los músicos y los usuarios comunes confían demasiado en terceros. Como resultado, los creadores de música solo pueden obtener pocos ingresos, lo que, sin embargo, tiene algo que ver con el modo común de transmisión de medios de las plataformas de música tradicionales. Entonces, ¿qué es el modo de transmisión? El modo de transmisión de medios es el modelo principal adoptado por las plataformas de música tradicionales. Opera en una lógica tal que los músicos publican obras musicales en plataformas Web 2.0 como Spotify, Apple Music y QQ Music; cada vez que la obra se reproduce en la plataforma, el creador de la música puede obtener una cantidad fija de ingresos.
Sin embargo, este modo tiene dos grandes desventajas. Una es que los ingresos de una sola reproducción de una pieza musical se reducen infinitamente. Si una canción se reproduce 1000 veces, el creador solo puede ganar alrededor de $5. La otra es que la mayor parte de los ingresos los obtiene la plataforma musical y la discográfica. Los verdaderos creadores pueden ganar muy poco. Encuestas relevantes muestran que son las empresas de terceros, como las compañías discográficas y las plataformas de transmisión de medios, las que obtienen casi el 90% de los ingresos de las obras musicales, y los creadores de música solo pueden obtener alrededor del 10%. Para aquellos músicos que no tienen una gran base de seguidores, es difícil ganarse la vida. Obviamente, esto disuadirá a los creadores de crear obras musicales innovadoras.
Por otro lado, las plataformas de música tradicional tienen un fuerte poder en el campo, lo que dificulta que los creadores de música realicen trabajos, como lanzar y promocionar sus obras de forma independiente. Incluso las buenas obras pueden ser enterradas sin plataformas de música y compañías discográficas. Como resultado, los músicos individuales se ven más presionados por las grandes plataformas y difícilmente pueden vivir de la creación de música. Además, las grandes compañías discográficas y las plataformas musicales suelen tener los derechos de distribución de las obras musicales. Entonces, varias disputas de derechos de autor también son un problema normal que enfrenta la industria de la música.
Internet ha evolucionado de la Web 1.0 a la 3.0 durante la cual cambiamos nuestros roles de espectadores a creadores y luego a propietarios. Se puede decir que la Web 3.0 es una revolución en la que los creadores arrebatan la propiedad del contenido a los oligarcas. Ya sean letristas, escritores o artistas, todos pueden ganar un lugar en la Web 3.0 y beneficiarse directamente de las obras a través de tokens y contratos.
En la era de la Web 3.0, es posible que las nuevas plataformas de música construyan una comunidad musical descentralizada con tecnología blockchain y se deshagan del sistema de distribución de ingresos irrazonable. No habrá intermediarios que extraigan beneficios en el proceso de distribución de las obras, y el valor de las obras musicales podrá devolverse a los creadores. En virtud de varios tokens como NFT, la plataforma de música Web 3.0 dota a las obras musicales de escasez y valor en el mundo digital. Este enfoque mitiga los problemas de derechos de autor que enfrentan las obras musicales. También ayuda a los creadores a conectarse directamente con los fanáticos a través de NFT de música.
Audius, Pianity, Royal y Opulous presentados en este artículo son jugadores vitales en esta revolución en la industria de la música.
Opulous afirma en su sitio web oficial que es la primera plataforma en lanzar NFT de derechos de autor de música. Dice que la plataforma no solo puede emitir NFT, sino que también admite el comercio de NFT. A diferencia de los NFT en otras plataformas de música, los tokens de Opulous otorgan a sus propietarios una cierta parte de los derechos de autor de la música.
Fuente: opulous.org
Los músicos acuñan sus obras en NFT de derechos de autor de música en Opulous y luego las distribuyen y venden en la plataforma para obtener grandes ganancias. A medida que la música se reproduzca en las principales plataformas (como Spotify, Apple Music, etc.), se generarán los ingresos por regalías correspondientes. Los titulares de NFT también pueden beneficiarse de los ingresos mensuales por regalías generados por estos NFT porque siempre obtienen regalías de los NFT con derechos de autor adquiridos. En este proceso, los músicos pueden incluso recaudar fondos mediante la venta de derechos de autor de la música, y los fanáticos también pueden apoyar a sus ídolos y establecer una conexión más estrecha con ellos mediante la compra de estos NFT de derechos de autor de la música.
La música NFT acuñada por el músico está vinculada a los derechos de autor de la obra musical en sí. Si los usuarios compran NFT de música, obtienen los derechos de autor total o parcial del trabajo musical, lo que significa que podrán obtener un cierto dividendo de los ingresos del trabajo posterior. Algunas plataformas incluso permiten a los titulares de NFT modificar el contenido de la obra musical. Este modo dota a la NFT de música emitida con un valor comercial más intuitivo que el valor de colección.
Además de eso, Opulous también es compatible con el intercambio de música NFT, lo que permite a los usuarios intercambiar música NFT entre sí. El papel de los distribuidores de derechos de autor en las plataformas de música tradicional se reemplaza aquí por NFT y contratos inteligentes, y el valor de los derechos de autor de la música también puede fluir de manera más flexible.
Opulous también presenta préstamos DeFi sin riesgo basados en activos musicales del mundo real y regalías futuras.
Por un lado, los músicos con un ingreso de regalías estable pueden solicitar préstamos de la plataforma al apostar sus derechos de autor de música fuera de la cadena. El monto del préstamo puede ser tan alto como sus ingresos por regalías de 12 meses, y la tasa de interés es tan baja como 4%.
Por otro lado, los titulares de NFT también pueden apostar el NFT de derechos de autor que compraron para pedir dinero prestado en la plataforma. Para los músicos que depositan sus fondos en la plataforma Opulous DeFi, a menudo pueden obtener tasas de interés más altas que las que pueden ofrecer los bancos tradicionales. En comparación con las plataformas DeFi ordinarias, la plataforma Opulous DeFi tiene obras musicales maduras y puede ayudar a generar un flujo de efectivo relativamente estable. Por lo tanto, los NFT con los derechos de autor de las obras musicales correspondientes son una garantía confiable para el financiamiento de DeFi.
El componente DeFi de Opulous se basa en Algorand, la próxima generación de cadenas públicas de alta velocidad, y también es compatible con la cadena Ethereum y la cadena BNB. El token $OPUL es nativo de la plataforma. El volumen total supera los 500 millones de piezas. El token también sirve como medio de pago en la plataforma Opulous. El uso de este token para intercambiar NFT en la plataforma dará como resultado transacciones. Además, OPUL también sirve como pago DeFi de la plataforma y una forma de obtener ingresos.
Fuente: Libro blanco de Opulous
Durante el proceso de cooperación con un gran número de músicos, Ditto descubrió el dilema al que se enfrentaban los músicos. Por un lado, la piratería es rampante en la era de Internet y la música a menudo pierde valor porque se la considera un “producto gratuito”; por otro lado, las compañías discográficas y los gigantes de la música controlan los derechos de autor reales de las obras musicales. Por lo tanto, es difícil para los fanáticos apoyar a los músicos directamente cuando respaldan las obras musicales correspondientes. Como resultado, los músicos difícilmente pueden sostenerse económicamente y deben continuar “creando por amor” con bajos ingresos.
NFT establece derechos de propiedad en el mundo digital, mientras que DeFi elimina al intermediario de la cadena de valor. Para los músicos en apuros, Opulous es, sin duda, otro canal de financiación además de los bancos tradicionales, que ayuda a los creadores a desarrollar mejor sus carreras. Entre sus tres funciones principales, Opulous ha creado un circuito cerrado de la cadena de valor de músicos y obras musicales.
Después de la creación, los músicos acuñan sus obras en NFT y venden sus derechos de autor con rendimientos futuros para obtener financiación suficiente, mientras que los fans y los inversores apoyan la creación de músicos comprando y conservando NFT de música para obtener futuras regalías. Los titulares de NFT también pueden obtener ingresos apostando tokens y activos de NFT, y la fiesta del proyecto podrá apoyar a más músicos después de obtener ganancias.
Imagen: algunos de los artistas cooperativos actuales de Opulous
Ahora, Ditto, la empresa matriz de Opulous, ha establecido asociaciones con más de 500 000 músicos independientes y compañías discográficas de todo el mundo, y lanzará NFT musicales de forma conjunta con muchos músicos famosos. En abril de 2021, el rapero británico Big Zuu y el músico estadounidense Taylor Bennett lanzaron el 50 % y el 75 % del disco, respectivamente, a través de Opulous. También acuñaron 50 y 75 NFT respectivamente, cada uno representando el 1% de la participación de los derechos de autor.
El 6 de noviembre de 2021, Opulous también colaboró con Lil Pump y Soulja Boy para convertir su canción "Mona Lisa" en un NFT para la venta y recaudó $500 000 en 2 horas. Lil Pump es un rapero muy conocido con 7,2 millones de oyentes mensuales en Spotify.
En junio de 2021, Opulous anunció que había recibido inversiones de varias instituciones, incluidas R3 y Algorand. El financiamiento total supera los $65 mil millones, de los cuales $1 millón se obtuvo a través de crowdfunding. Además, en octubre de 2021, Opulous también llegó a un acuerdo de cooperación con Tech Plus (LTP), el negocio de criptomonedas del gigante japonés de las comunicaciones LINE, y las dos partes desarrollarán conjuntamente productos NFT.
Como plataforma de negociación y acuñación de música NFT, Opulous también es una plataforma de préstamos DeFi diseñada para músicos. Con la profunda experiencia de Ditto en la industria de la música tradicional, se espera que Opulous se convierta en un proyecto de apoyo clave en la ecología de Algorand.
Opulous es una plataforma NFT de música lanzada por Ditto Music, una de las compañías discográficas más grandes del mundo. La característica más importante de este proyecto es que introduce el concepto de finanzas descentralizadas (DeFi) en la industria de la música, como se indica en el sitio web oficial de Opulous.
En virtud de Opulous, los músicos pueden convertir los derechos de autor de sus obras musicales en NFT y venderlos en la plataforma, mientras que los usuarios pueden obtener los derechos de autor de la obra comprando estos NFT musicales. Además, los ingresos de regalías posteriores de la obra también se distribuirán a los titulares de los NFT. Gracias a la amplia distribución de música, el negocio de distribución y los enormes recursos de músicos de Ditto Music, la plataforma Opulous también disfruta de distribución y comercio de música activos.
Fuente: dittomusic.com
Opulous integra funciones de emisión de NFT (Launchpad), transacción de NFT (Exchange) y gestión de patrimonio (DeFi). Hasta cierto punto, el surgimiento de Opulous ha cambiado la forma en que los artistas obtienen dinero y también brinda a la industria de la música una plataforma de distribución NFT respaldada por derechos de autor.
Internet ha penetrado en la vida de cada uno de nosotros y se ha convertido en una fuerza clave para cambiar el mundo durante los 30 años desde su nacimiento. Sin embargo, su profundo crecimiento también ha llevado a problemas que incluyen la monopolización de Internet por parte de algunos gigantes y una centralización fortalecida. En este contexto, la Web 3.0 descentralizada basada en la tecnología blockchain podría ser una nueva dirección del desarrollo de Internet.
Como economía creativa, la industria de la música enfrenta dificultades similares a las de industrias como las plataformas de creación de videos y las plataformas sociales.
Primero, el escollo de la industria de la música tradicional es que los músicos y los usuarios comunes confían demasiado en terceros. Como resultado, los creadores de música solo pueden obtener pocos ingresos, lo que, sin embargo, tiene algo que ver con el modo común de transmisión de medios de las plataformas de música tradicionales. Entonces, ¿qué es el modo de transmisión? El modo de transmisión de medios es el modelo principal adoptado por las plataformas de música tradicionales. Opera en una lógica tal que los músicos publican obras musicales en plataformas Web 2.0 como Spotify, Apple Music y QQ Music; cada vez que la obra se reproduce en la plataforma, el creador de la música puede obtener una cantidad fija de ingresos.
Sin embargo, este modo tiene dos grandes desventajas. Una es que los ingresos de una sola reproducción de una pieza musical se reducen infinitamente. Si una canción se reproduce 1000 veces, el creador solo puede ganar alrededor de $5. La otra es que la mayor parte de los ingresos los obtiene la plataforma musical y la discográfica. Los verdaderos creadores pueden ganar muy poco. Encuestas relevantes muestran que son las empresas de terceros, como las compañías discográficas y las plataformas de transmisión de medios, las que obtienen casi el 90% de los ingresos de las obras musicales, y los creadores de música solo pueden obtener alrededor del 10%. Para aquellos músicos que no tienen una gran base de seguidores, es difícil ganarse la vida. Obviamente, esto disuadirá a los creadores de crear obras musicales innovadoras.
Por otro lado, las plataformas de música tradicional tienen un fuerte poder en el campo, lo que dificulta que los creadores de música realicen trabajos, como lanzar y promocionar sus obras de forma independiente. Incluso las buenas obras pueden ser enterradas sin plataformas de música y compañías discográficas. Como resultado, los músicos individuales se ven más presionados por las grandes plataformas y difícilmente pueden vivir de la creación de música. Además, las grandes compañías discográficas y las plataformas musicales suelen tener los derechos de distribución de las obras musicales. Entonces, varias disputas de derechos de autor también son un problema normal que enfrenta la industria de la música.
Internet ha evolucionado de la Web 1.0 a la 3.0 durante la cual cambiamos nuestros roles de espectadores a creadores y luego a propietarios. Se puede decir que la Web 3.0 es una revolución en la que los creadores arrebatan la propiedad del contenido a los oligarcas. Ya sean letristas, escritores o artistas, todos pueden ganar un lugar en la Web 3.0 y beneficiarse directamente de las obras a través de tokens y contratos.
En la era de la Web 3.0, es posible que las nuevas plataformas de música construyan una comunidad musical descentralizada con tecnología blockchain y se deshagan del sistema de distribución de ingresos irrazonable. No habrá intermediarios que extraigan beneficios en el proceso de distribución de las obras, y el valor de las obras musicales podrá devolverse a los creadores. En virtud de varios tokens como NFT, la plataforma de música Web 3.0 dota a las obras musicales de escasez y valor en el mundo digital. Este enfoque mitiga los problemas de derechos de autor que enfrentan las obras musicales. También ayuda a los creadores a conectarse directamente con los fanáticos a través de NFT de música.
Audius, Pianity, Royal y Opulous presentados en este artículo son jugadores vitales en esta revolución en la industria de la música.
Opulous afirma en su sitio web oficial que es la primera plataforma en lanzar NFT de derechos de autor de música. Dice que la plataforma no solo puede emitir NFT, sino que también admite el comercio de NFT. A diferencia de los NFT en otras plataformas de música, los tokens de Opulous otorgan a sus propietarios una cierta parte de los derechos de autor de la música.
Fuente: opulous.org
Los músicos acuñan sus obras en NFT de derechos de autor de música en Opulous y luego las distribuyen y venden en la plataforma para obtener grandes ganancias. A medida que la música se reproduzca en las principales plataformas (como Spotify, Apple Music, etc.), se generarán los ingresos por regalías correspondientes. Los titulares de NFT también pueden beneficiarse de los ingresos mensuales por regalías generados por estos NFT porque siempre obtienen regalías de los NFT con derechos de autor adquiridos. En este proceso, los músicos pueden incluso recaudar fondos mediante la venta de derechos de autor de la música, y los fanáticos también pueden apoyar a sus ídolos y establecer una conexión más estrecha con ellos mediante la compra de estos NFT de derechos de autor de la música.
La música NFT acuñada por el músico está vinculada a los derechos de autor de la obra musical en sí. Si los usuarios compran NFT de música, obtienen los derechos de autor total o parcial del trabajo musical, lo que significa que podrán obtener un cierto dividendo de los ingresos del trabajo posterior. Algunas plataformas incluso permiten a los titulares de NFT modificar el contenido de la obra musical. Este modo dota a la NFT de música emitida con un valor comercial más intuitivo que el valor de colección.
Además de eso, Opulous también es compatible con el intercambio de música NFT, lo que permite a los usuarios intercambiar música NFT entre sí. El papel de los distribuidores de derechos de autor en las plataformas de música tradicional se reemplaza aquí por NFT y contratos inteligentes, y el valor de los derechos de autor de la música también puede fluir de manera más flexible.
Opulous también presenta préstamos DeFi sin riesgo basados en activos musicales del mundo real y regalías futuras.
Por un lado, los músicos con un ingreso de regalías estable pueden solicitar préstamos de la plataforma al apostar sus derechos de autor de música fuera de la cadena. El monto del préstamo puede ser tan alto como sus ingresos por regalías de 12 meses, y la tasa de interés es tan baja como 4%.
Por otro lado, los titulares de NFT también pueden apostar el NFT de derechos de autor que compraron para pedir dinero prestado en la plataforma. Para los músicos que depositan sus fondos en la plataforma Opulous DeFi, a menudo pueden obtener tasas de interés más altas que las que pueden ofrecer los bancos tradicionales. En comparación con las plataformas DeFi ordinarias, la plataforma Opulous DeFi tiene obras musicales maduras y puede ayudar a generar un flujo de efectivo relativamente estable. Por lo tanto, los NFT con los derechos de autor de las obras musicales correspondientes son una garantía confiable para el financiamiento de DeFi.
El componente DeFi de Opulous se basa en Algorand, la próxima generación de cadenas públicas de alta velocidad, y también es compatible con la cadena Ethereum y la cadena BNB. El token $OPUL es nativo de la plataforma. El volumen total supera los 500 millones de piezas. El token también sirve como medio de pago en la plataforma Opulous. El uso de este token para intercambiar NFT en la plataforma dará como resultado transacciones. Además, OPUL también sirve como pago DeFi de la plataforma y una forma de obtener ingresos.
Fuente: Libro blanco de Opulous
Durante el proceso de cooperación con un gran número de músicos, Ditto descubrió el dilema al que se enfrentaban los músicos. Por un lado, la piratería es rampante en la era de Internet y la música a menudo pierde valor porque se la considera un “producto gratuito”; por otro lado, las compañías discográficas y los gigantes de la música controlan los derechos de autor reales de las obras musicales. Por lo tanto, es difícil para los fanáticos apoyar a los músicos directamente cuando respaldan las obras musicales correspondientes. Como resultado, los músicos difícilmente pueden sostenerse económicamente y deben continuar “creando por amor” con bajos ingresos.
NFT establece derechos de propiedad en el mundo digital, mientras que DeFi elimina al intermediario de la cadena de valor. Para los músicos en apuros, Opulous es, sin duda, otro canal de financiación además de los bancos tradicionales, que ayuda a los creadores a desarrollar mejor sus carreras. Entre sus tres funciones principales, Opulous ha creado un circuito cerrado de la cadena de valor de músicos y obras musicales.
Después de la creación, los músicos acuñan sus obras en NFT y venden sus derechos de autor con rendimientos futuros para obtener financiación suficiente, mientras que los fans y los inversores apoyan la creación de músicos comprando y conservando NFT de música para obtener futuras regalías. Los titulares de NFT también pueden obtener ingresos apostando tokens y activos de NFT, y la fiesta del proyecto podrá apoyar a más músicos después de obtener ganancias.
Imagen: algunos de los artistas cooperativos actuales de Opulous
Ahora, Ditto, la empresa matriz de Opulous, ha establecido asociaciones con más de 500 000 músicos independientes y compañías discográficas de todo el mundo, y lanzará NFT musicales de forma conjunta con muchos músicos famosos. En abril de 2021, el rapero británico Big Zuu y el músico estadounidense Taylor Bennett lanzaron el 50 % y el 75 % del disco, respectivamente, a través de Opulous. También acuñaron 50 y 75 NFT respectivamente, cada uno representando el 1% de la participación de los derechos de autor.
El 6 de noviembre de 2021, Opulous también colaboró con Lil Pump y Soulja Boy para convertir su canción "Mona Lisa" en un NFT para la venta y recaudó $500 000 en 2 horas. Lil Pump es un rapero muy conocido con 7,2 millones de oyentes mensuales en Spotify.
En junio de 2021, Opulous anunció que había recibido inversiones de varias instituciones, incluidas R3 y Algorand. El financiamiento total supera los $65 mil millones, de los cuales $1 millón se obtuvo a través de crowdfunding. Además, en octubre de 2021, Opulous también llegó a un acuerdo de cooperación con Tech Plus (LTP), el negocio de criptomonedas del gigante japonés de las comunicaciones LINE, y las dos partes desarrollarán conjuntamente productos NFT.
Como plataforma de negociación y acuñación de música NFT, Opulous también es una plataforma de préstamos DeFi diseñada para músicos. Con la profunda experiencia de Ditto en la industria de la música tradicional, se espera que Opulous se convierta en un proyecto de apoyo clave en la ecología de Algorand.