Como o Drácula se tornou um amante ardente

(MENAFN- The Conversation) O Senhor dos Vampiros. O Rei dos Mortos-Vivos. O Amante Supremo. Todos se referem ao imortal Conde Drácula, que apareceu originalmente no romance de Bram Stoker de 1897.

No entanto, a fama do personagem surgiu mais de suas mais de 200 ressurreições cinematográficas, começando com “Drácula’s Death” em 1921 e, mais recentemente, em “Drácula”, de Luc Besson, que estreou nos EUA em fevereiro de 2026.

A versão de Besson recebeu atenção especial por seu foco na paixão pessoal. Originalmente intitulado “Drácula: A Love Tale”, o filme apresenta um protagonista que não é simplesmente um monstro, mas um amante. O The New York Times chamou o filme de “exageradamente bobo” e descreveu a performance do ator Caleb Landry Jones como o clássico monstro como “deliciosamente operática: menos vilão, mais virtuoso no amor.”

Enquanto isso, em Londres, Drácula como amante também é tema na nova produção do West End de Cynthia Erivo, na qual ela interpreta o Conde e outros 22 personagens. Uma produção menor, recente, de Washington, D.C., intitulada “Dracula: A Comedy of Terrors”, apresenta o Conde de forma semelhante, embora com uma mordida LGBTQ+ hilariamente desviada.

Em outras palavras, Drácula percorreu um longo caminho desde seus dias como um velho pervertido, uma mudança que pode ser atribuída, em parte, às atitudes evolutivas sobre amor, gênero e sexualidade.

‘Até sua respiração era fétida’

Quando Stoker publicou “Drácula” pela primeira vez, o personagem apareceu no final de uma longa linha de vampiros literários, de Lord Ruthven em “The Vampyre” de John Polidori (1819) a Sir Francis Varney em “Varney the Vampire” (1845-1847).

Esses vampiros eram todos homens velhos, decrepitos, repulsivos e predatórios, e o Conde Drácula de Stoker não era diferente. No romance, um personagem observa as mãos “grossas” de Drácula, a “pálidez extraordinária” de sua pele e suas “orelhas extremamente pontiagudas”; no topo de sua “testa elevada”, seu cabelo crescia “escassamente” na cabeça. Até sua “respiração era fétida.”

Outro personagem descreve Drácula como possuindo “não um rosto bonito”, acrescentando que era “duro e cruel.”

A primeira adaptação cinematográfica de longa-metragem de “Drácula” foi o filme alemão de 1922 “Nosferatu: A Symphony of Horror”, que copia a trama e os personagens do romance de Stoker. Nele, o Conde Orlok – essencialmente uma versão pirata de Drácula – parece ratonico, esquelético e pálido.

Jogo de sedução

Pouco do “Drácula” de Stoker ou do Conde Orlok gritava “amante”, embora haja, arguably, uma sexualidade implícita na forma como ele ataca e persegue suas vítimas.

Em vez disso, Drácula ganhou seu rótulo de “amante” a partir de aparições posteriores na tela.

O primeiro exemplo aparece no filme de 1944 “House of Frankenstein”, onde Rita (Anne Gwynne) inicialmente fica preocupada com a presença de Drácula. Mais tarde, no entanto, ela se encontra “não mais com medo” depois que ele coloca um anel em seu dedo indicador, que magicamente se ajusta perfeitamente ao seu formato.

Ao final dessa cena, enquanto ela olha longamente nos olhos dele, ele anuncia que virá buscá-la no dia seguinte, como se fosse um encontro nascente.

A evolução do personagem de Drácula refletiu mudanças nas percepções mais gerais de gênero, sexualidade e violência que ocorreram após a Segunda Guerra Mundial, quando a cultura popular começou a questionar a centralidade da família nuclear. À medida que livros, filmes e programas de TV exploravam temas como luxúria, infidelidade, relacionamentos do mesmo sexo e divórcio, as imagens de vampiros tornaram-se mais complexas.

Por exemplo, no filme de 1958 “Drácula” – intitulado “Horror of Dracula” nos EUA – Drácula (Christopher Lee) é um predador que invade as casas de mulheres casadas.

No entanto, há também uma ponta de romance. Em uma cena específica, ele ataca Mina Holmwood (Melissa Stribling). Mas Mina parece eventualmente ceder, e eles compartilham um beijo breve e apaixonado. O British Board of Film Classification até censurou a cena, vendo-a como um passo longe demais em um filme já repleto de conotações sexuais.

O diretor Terence Fisher mais tarde recordou ter dito a Stribling para retratar sua personagem como se ela “tivesse tido uma noite sexual maravilhosa, a melhor de toda a sua experiência sexual. Mostre isso na sua expressão!”

Amante ou monstro?

Na década de 1970, a sexualidade tornou-se ainda mais um tema pronunciado na mídia relacionada a vampiros, refletindo mudanças culturais mais amplas na visão da sexualidade humana.

Quadrinhos como “Vampirella” apresentavam o vampiro como um símbolo hiper sexualizado, feminino e erótico de poder, enquanto filmes como “The Vampire Lovers” exploravam temas como lesbianismo, embora não de forma totalmente explícita.

No filme “Count Dracula’s Great Love” (1973), Drácula se apaixona perdidamente por uma jovem chamada Karen, que acaba rejeitando seus avanços. Perto do final do filme, o vampiro apaixonado lamenta: “Pela primeira vez, o amor traz um fim à vida de Drácula”, antes de cravar uma estaca em seu próprio coração.

Logo depois, uma produção televisiva de “Drácula” mostra Drácula em busca de sua esposa morta.

A “busca por um amante morto” tornaria-se um tema central em filmes futuros. Por exemplo, em “Bram Stoker’s Dracula” (1992), de Francis Ford Coppola, os espectadores descobrem que Drácula deixa a Transilvânia para a Inglaterra para perseguir uma reencarnação de sua esposa morta.

Esse anseio era um conceito emprestado. Na telenovela gótica “Dark Shadows” (1966-1971), o personagem Barnabas Collins (Jonathan Frid) tenta replicar seu romance com sua amante falecida, Josette, controlando sobrenaturalmente o corpo vivo de uma garota chamada Maggie Evans (Kathryn Leigh Scott) para que ela imite Josette.

O conceito de um vampiro ansiando por um amor perdido – especialmente de uma era perdida – marcou uma evolução significativa na mídia de vampiros.

Na série de quadrinhos “The Tomb of Dracula”, dos anos 1970, o Conde tem uma esposa humana chamada Domini; por meios mágicos, ele consegue até conceber um filho com ela. Graças ao seu romance, ele agora “entende coisas como paz, descanso e amor.”

Apesar de Drácula como amante ser agora um clichê bem conhecido, o Conde, sempre adaptável, também está pronto para suas funções tradicionais de assustar, mais recentemente em “Nosferatu” (2024), de Robert Egger. Seja como amante, monstro ou ambos, Drácula representa a ideia do vampiro como espelho da experiência humana. O romance às vezes oscila entre amor e dor. A paixão às vezes pode ser assustadora. Portanto, da próxima vez que o vir no palco ou na tela, não se surpreenda se seu amor fervoroso também vier acompanhado de uma mordida afiada.