O que fez dessas obras-primas valerem centenas de milhões em 2025?

O mercado de leilões de arte mais cara atingiu o auge em novembro de 2025, com a Sotheby’s e a Christie’s a comandar vendas recorde. A série de Leilões Debut Breuer na Sotheby’s arrecadou 1,7 mil milhões de dólares — o desempenho mais forte desde 2021 — enquanto a coleção Robert F. e Patricia G. Ross Weis da Christie’s ficou a um passo de atingir quase $1 mil milhões. Mas quais obras específicas conquistaram os lances mais altos, e o que fez os colecionadores dispostos a pagar somas tão astronómicas?

Quando um retrato de Klimt se torna um prémio de 1/4 de mil milhões de dólares

“Retrato de Elisabeth Lederer” de Gustav Klimt não quebrou apenas recordes — destruiu-os. Com 236,4 milhões de dólares na Sotheby’s, esta encomenda de 1914-1916 tornou-se a obra de arte mais cara a ser leiloada este ano. A própria trajetória da pintura conta uma história de resiliência cultural: confiscada pelos nazis durante a Segunda Guerra Mundial, foi repatriada ao irmão de Elisabeth em 1948, acrescentando camadas de significado histórico à sua já imponente herança artística. Uma feroz batalha de lances de 20 minutos acabou por determinar o preço final, com os colecionadores a reconhecerem que a obra de Klimt — especialmente do seu período mais prolífico — raramente aparece no mercado.

Recordes de Naturezas Mortas de Van Gogh: Quando livros com dois séculos de idade se tornam ouro de investimento artístico

“Pilhas de romances parisienses e rosas num copo” de Van Gogh, concluída em 1887, conquistou um tipo diferente de recorde na Sotheby’s: a natureza morta mais cara já atribuída ao mestre holandês. Avaliada em 62,7 milhões de dólares, a obra demonstra a reverência do artista pela literatura — ele uma vez descreveu os livros como “tão sagrados quanto o amor de Rembrandt.” Das nove naturezas mortas com tema de livros que Van Gogh criou durante a sua vida, apenas duas permanecem em coleções privadas, tornando esta peça excepcionalmente rara e carregada de significado histórico.

O custo do Expressionismo Abstrato de Rothko: o que a maioria das casas vale

“No. 31 (Yellow Stripe)” de Mark Rothko foi leiloada na Christie’s por 62,16 milhões de dólares, consolidando-se como o terceiro item mais caro do circuito de leilões deste ano. O abstracionista nascido na Letónia tornou-se sinónimo de Expressionismo Abstrato, criando faixas de cores vibrantes destinadas a evocar respostas emocionais — um efeito que os críticos chamaram de “fenómeno Rothko.” As obras do meio dos anos 1950, consideradas o auge artístico dele, raramente aparecem à venda, o que explica os lances competitivos e a avaliação estratosférica.

Frida Kahlo quebra os seus próprios recordes: de $51K a $55 milhões

A surrealista mexicana Frida Kahlo, “El Sueño (La Cama)”, demonstrou a volatilidade do mercado de arte mais caro. Avaliada em apenas 51.000 dólares em 1980, o autorretrato simbólico de 1940 voltou à Sotheby’s para conquistar $55 milhões — um recorde para qualquer obra de uma artista mulher. A designação de 1984 do México de que as pinturas de Kahlo são monumentos artísticos nacionais restringiu severamente a disponibilidade em leilões internacionais, tornando cada venda um grande evento cultural. Este salto de preço sem precedentes reflete tanto o reconhecimento crescente da sua importância artística como a procura por escassez.

A musa de Picasso e a economia da obsessão artística

“La Lecture Marie-Thérèse” de Pablo Picasso, concluída em 1932, foi vendida por 45,49 milhões de dólares na Christie’s. Aquele ano marcou o período mais prolífico de Picasso, e a pintura imortaliza Marie-Thérèse Walter, a mulher que ele abordou numa rua de Paris em 1927 e que posteriormente se tornou a musa mais célebre da sua carreira. A sua “bela estatua” cativou o mestre espanhol, e décadas depois, os colecionadores continuam a pagar preços premium por obras que capturam essa paixão artística.

Por que estas peças importam além dos preços

A temporada de leilões de 2025 revelou algo mais profundo do que mera exibição de riqueza: colecionadores institucionais e privados estão a tratar as obras de arte mais caras como preservação cultural e veículos de investimento. Obras de Klimt, Kahlo e Rothko atingem preços na faixa de nove dígitos em parte porque estão a desaparecer da circulação — os países as designam como património cultural, as famílias as mantêm ao longo de gerações, e os museus raramente as deixam ir. Para os colecionadores sérios, a questão não é se podem pagar por estas peças — é se conseguem suportar o risco de perder a próxima oportunidade de as adquirir.