« Ville cryptée » liste de rattrapage pour le Nouvel An 2026, couvrant les œuvres remarquables de 2025 à 2026 telles que « Journal étranger » et « Mouvement de la Terre et autres », avec une recommandation supplémentaire du classique du travail « Shirobako », pour aider les lecteurs à plonger dans le charme d’animations de haute qualité et la romance rationnelle pendant les vacances.
Le Nouvel An 2026 arrive ! Pendant le festival du printemps, la réunion avec la famille et les amis est forcément animée, mais une fois la fête terminée, il arrive souvent de se retrouver à « glisser sans but sur son téléphone à la maison » ou « ne pas savoir quoi regarder ». « Ville cryptée » a préparé une liste de recommandations pour rattraper ou continuer les séries de 2026 pendant cette période, principalement des œuvres diffusées entre 2025 et 2026, qui n’ont pas encore fait le buzz ou ne sont pas très populaires.
Ainsi, vous ne verrez pas « Demon Slayer : Infinity Castle », « Chainsaw Man : Reze arc », « Jujutsu Kaisen », « Fleur de Fille : Saison 2 », ou encore « Hikari no Eiyuu : Toki no Kōkei » récemment très populaire sur Netflix, car ces œuvres n’ont pas besoin d’être présentées par l’éditeur, tout le monde ira probablement les regarder (?).
Passons maintenant à la présentation de la liste de recommandations pour les animations de rattrapage du Nouvel An 2026, avec un total de 10 œuvres + 1 recommandation spéciale supplémentaire !
Si vous aimez le style délicat de Fleur de Fille, avec une narration sensible et une caractérisation profonde, cette série pourrait vous plaire. L’histoire commence par un décès, mais ne tombe pas dans le cliché sentimental, au contraire, elle est mesurée, retenue, calme, un peu monotone peut-être, mais elle touche directement votre cœur dans certains moments. L’auteur maîtrise très bien les dialogues, beaucoup de scènes ont une authenticité qui facilite l’identification.
C’est la seule œuvre de cette liste, diffusée en janvier 2026, que vous devrez peut-être rattraper ou continuer à suivre.
Ce anime exploite habilement un extraterrestre ignorant la face sombre de l’humanité, avec un regard naïf, pour tenter de résoudre le problème complexe du harcèlement scolaire de Koyuki, créant ainsi un contraste dramatique puissant.
Mais ne vous attendez pas à un anime de vengeance pure, le visionnage peut aussi être dérangeant, et à la fin, vous aurez une compréhension différente du « Péché originel d’Octopus Bii ».
En tant qu’œuvre originale (sans adaptation préalable), cette série n’a pas la finesse des character design modernes, mais son scénario est très mature.
Malgré un contexte apocalyptique et désertique, l’histoire est globalement légère et humoristique. Chaque épisode a un thème à résoudre, ce qui en fait une série à épisodes autonomes, certains épisodes pouvant même sembler faire le lien avec d’autres genres, une œuvre de science-fiction divertissante et riche en narration.
Le scénariste est Murakoshi Shigeru. Si vous avez aimé « Hôtel après l’apocalypse », je vous recommande aussi les œuvres originales mêlant zombies et idols, comme « Saga Idol Legend » et « Saga Idol Legend R ».
Persévérance, échecs, réconciliation avec la famille et promesses, victoire finale, cette série rassemble tous les clichés classiques du genre sportif, avec une excellente animation en 3D pour les scènes de patinage. La détermination de Yuki, qui a commencé tard dans le sport, est impressionnante, surtout pour une fille de cinq ans, et sa ténacité est difficile à croire.
Mais Yuki n’échappe pas à l’effet héros de série sportive, et même le champion olympique Yuzuru Hanyu a commenté qu’elle allait trop vite et en faisait trop, mais les fans ont rétorqué que la technique de Hanyu était encore plus exagérée que l’univers de la série.
Cette série combine éléments de magical girl, idol et musique. Elle semble être une série de filles positives et lumineuses, mais en réalité, elle dépeint avec finesse les doutes et choix de vie de chaque personnage.
Malgré une structure narrative qui pourrait devenir cliché, elle offre des intrigues imprévisibles, ce qui est ce que j’aime dans cette série. Un critique en ligne a dit : « Elle ne nous demande jamais d’être positifs, mais transmet cette positivité aux spectateurs. »
« Bien manger, c’est bien vivre », c’est la plus grande impression que cette série m’a laissée. L’histoire est simple : cinq étudiantes créent un club de cuisine, et l’héroïne, Kawai Mako, est une excellente cuisinière. Dès le deuxième épisode, chaque épisode présente une recette, avec une animation soignée pour la cuisine.
J’aime beaucoup la scène où tout le monde affiche « Fin du repas » après avoir mangé, mais il vaut mieux ne pas la regarder à jeun ou tard dans la nuit, sinon vous aurez très faim !
Ce anime montre comment, à différentes époques, des hommes ont tout donné pour prouver que la Terre tourne autour du soleil, risquant leur vie pour défendre cette théorie. Bien que le sujet soit complexe, le scénario comporte de nombreux rebondissements qui illustrent la quête de rationalité et la romance intellectuelle.
Il figure aussi dans la liste de recommandations pour le Nouvel An 2025 de « Ville cryptée », diffusée à moitié à l’époque, mais la série complète a été diffusée en 2026. C’est donc le moment de la finir pendant les vacances !
C’est une des rares séries d’animation 3D originales japonaises, chaque épisode ne dure que 3 minutes et demie, et n’a pas été diffusée à la télévision, seulement en avant-première sur YouTube, mais elle est devenue un succès inattendu en été 2025.
Ce anime, qui emprunte et rend hommage à la science-fiction Showa, utilise un style vaporwave, avec la chanson thème « Vole jusqu’à la Voie Lactée ! » tirée d’un groupe idol des années 1977. Le réalisateur, Yokohama Kameyama, a tout géré : scénario, design des personnages, animation, etc. Bien que la série ne fasse que 40 minutes environ, elle présente de façon cohérente la personnalité de six personnages, avec un humour rapide et dense, des rebondissements, et de nombreux indices cachés, ce qui témoigne de son savoir-faire en réalisation.
Ce projet est la suite du film de fin d’études de Yokohama, « Milky☆Highway », qui avait déjà attiré beaucoup d’attention. La saison diffusée en 2025 a connu un grand succès au Japon, avec plus de 50 millions de vues en tout, et propose des versions doublées et sous-titrées dans 11 pays, y compris en chinois, avec une version en japonais et sous-titres chinois, très appréciée. Je recommande vivement la version originale en japonais avec sous-titres chinois.
Bien que cette série ait un style américain, elle est en réalité produite par le studio japonais Trigger. Son style adorable cache un contenu plutôt adulte, avec des scènes de sexualité explicites, ce qui explique que Amazon ait mis une classification 18+ sans hésitation.
« Angel à bretelles neuves » est la suite de « Angel à bretelles » de 2010, mais il n’est pas nécessaire de l’avoir vue pour comprendre, le premier épisode résumant l’histoire précédente.
Cette série fait suite à « Nichijou » de 2011, et Keiichi Arawi a encore été adapté récemment, avec la même équipe de Kyoto Animation (KyoAni).
Elle reprend le style de « Nichijou », avec une mise en scène créative et audacieuse. Le cinquième épisode comporte une scène particulièrement impressionnante, où plusieurs bulles dynamiques illustrent des petites situations de la vie urbaine, pour finalement se rassembler en une grande bulle représentant la ville entière. La seule particularité est que l’animation clé a été réalisée par un seul animateur, ce qui témoigne du haut niveau des artistes japonais.
(Le studio a aussi publié cette scène sur X)
C’est une série originale diffusée en 2014, mais avec la montée récente de l’IA générative, beaucoup pensent que l’IA remplacera les animateurs ou qu’une seule personne pourra créer une animation. Il est donc temps de revoir cette série.
Comme indiqué dans le résumé, cette série montre comment une équipe d’animateurs réalise un anime commercial, avec un focus sur le rôle de « production manager » (PM), qui doit coordonner avec tous les départements. Elle est très utile pour comprendre le processus de production de l’animation japonaise des années 2010.
Aujourd’hui, certains processus ont peut-être changé, avec une pénurie de main-d’œuvre, une animation numérique plus répandue, et une externalisation vers plusieurs pays. Mais même avec l’aide de l’IA, la majorité des animations commerciales nécessitent encore une collaboration en équipe, et des animateurs pour assurer la cohérence et la fluidité des personnages, comme l’a expliqué le professeur de dessin taiwanais, Cactus, lors d’une discussion sur l’IA dans l’animation :
« Les discours selon lesquels ‘l’IA va changer l’industrie de l’animation’ viennent presque tous de la communauté chinoise, qui sont des ‘non-professionnels’ qui en parlent à tort et à travers. Sans une compréhension réelle de la structure et du fonctionnement de l’industrie japonaise, il est impossible d’en discuter précisément. Tout cela reste au niveau technique, sans aucune application pratique. »
« Le levier 20 fois, c’est peu, non ? », « Acheter maintenant, c’est sûr de faire fortune », « Je ne joue plus, rends-moi mon argent » — Kurumi illustre parfaitement la psychologie des traders dans un marché à levier élevé, ce qui ne laisse pas indifférent dans le monde des cryptomonnaies.