最近NFTの歴史をかなり深掘りしているのですが、正直なところ、これらのデジタル作品に付いている値札は本当に常軌を逸しています。高級不動産以上の価値があるアートが話題になっていて、今でもその事実に驚かされます。

まずは、目の前の象（問題）からいきましょう――Pakの『The Merge』です。これは、典型的な“単一オーナー”のNFT状況とは違います。2021年12月に、28,000人以上のコレクターが集結し、この1件に合計で$91.8 millionを投下しました。違いは、購入者が1つの作品を買っているのではなく、「masses（塊）」を買っていて、それがより大きな何かへと結合される点です。各ユニットはだいたい$575で、みんなそれを積み上げ続けました。要するに、史上最も高価なnftが作られたようなものですが、1人のコレクターではなく何千人もの人が所有しているんです。私の感覚では、デジタル所有のやり方としてかなり画期的です。

次に、Beepleです。正直、彼は高額なNFTの代名詞になったといってもいいくらい、ほぼ一夜にしてそうなりました。彼の『Everydays: The First 5000 Days』は、2021年にChristie'sで$69 millionで落札されました。彼は文字通り13年以上、毎日1点ずつ作品を作り、それらを巨大な1枚のコラージュにまとめ上げたのです。最初は$100 listingで、入札はもう完全に狂ったように跳ね上がりました。なぜかというと、これほどの献身は、多くのアーティストには到底想像もできないからです。

面白いのは、こうした高額なnftの作品には、単なるデジタルアート以上の、より深い意味があることが多い点です。PakによるJulian Assangeとのコラボ『Clock』は、まさにその好例です。これは文字通り、Assangeの収監日数をカウントダウンするタイマーで、毎日自動的に更新されます。AssangeDAO（10万人以上の支持者のグループ）が、それに$52.7 millionを拠出しました。得られた収益は、彼の法的防衛に直接回っています。アートを集めるだけではなく、ブロックチェーンを通じた活動（アクティビズム）なんです。

Beepleはまた『Human One』も制作し、これはだいたい$29 millionで売れました。こちらもぶっ飛んでいます。静止画ではないからです。16Kのビデオ彫刻が24時間365日稼働していて、内容は時間帯に応じて変わります。Beepleは遠隔から更新できるので、文字通り“生きているアート”として進化し続けます。この手の革新こそ、あまりに天文学的な価格を正当化するものです。

そして今、CryptoPunksは本当に独自のセクションが必要です。2017年に登場した、アルゴリズムで生成されたこの10,000体のアバターは、いつのまにか“ブルーチップ”級のコレクションになっています。CryptoPunk #5822 - one of only nine alien punks - sold for $23 million. Then #7523（医療用マスクを着けている唯一のエイリアン）は、Sotheby'sで$11.75 millionで落札されました。希少性の要素がすごすぎます。#4156は、存在が24体しかない“ape punk”で、$10.26 millionで売れました。CryptoPunksシリーズの最も高価なnftは、記録を更新し続けています。

ぶっ飛びポイントは、こうした価格がどのように変化してきたかを見ていくことです。これらの“パンク”の中には、複数回売られているものもあります。#3100はエイリアンのパンクで、2017年にフリーミントされて以来市場に出ていませんでしたが、ついに2022年に出て、$7.67 millionまで到達しました。市場は明らかに、希少性と歴史的な重要性を認識しています。

他にも主要なプレイヤーがいます。XCOPYの『Right-click and Save As Guy』は$7 millionで落札されました――タイトル自体が、NFTに対する誤解へのコメントになっています。Dmitri Cherniakの『Ringers #109 on Art Blocks hit $6.93 million. Even TPunk #3442』は、Justin Sunが$10.5 millionで購入しており、適切なコレクターが関わると、こうした派生プロジェクトでも本気の価値を捉えられることを示しています。

ただ、最も高額なnftセールスを追いかけているとわかるのは、市場がずっと進化しているということです。価値が上がっていく作品もあれば、市場が成熟するにつれて売られたり、買い直されたりしている作品もあります。一貫しているのは、希少性、アーティストの評判、そして文化的な重要性が、これらの評価額を左右しているという点です。

より大きな全体像で見ると、Axie Infinityの累計セールスボリュームは$4.27 billionで、Bored Ape Yacht Clubは$3.16 billionです。これらは単体の作品ではなく、まるごと“エコシステム”です。でも個々のアイテムにズームすると、適切な由来（プロベナンス）を持つ唯一無二の品に対して、なぜコレクターが数千万ドルを払うのかが見えてきます。

NFTの世界は、2021年当時の初期から確実に成熟しています。当時は、Beepleの『Crossroad』が$6.6 millionで売れたのは、前例がないように感じられました。いまでは、ユーティリティ（実用性）、希少性、そして長期的な価値を理解した、もっと洗練されたコレクター行動が見られます。これらの価格が妥当かどうかは別として、市場は明らかにデジタルの希少性が重要だと判断しています。