(MENAFN- USA Art News)1951年の新たに発見された手紙は、エドヴァルド・ムンクがティーンエイジャーのパウラ・レゴに与えた影響を示している1951年に書かれた新たに発見された手紙は、ポルトガル系イギリス人アーティストのパウラ・レゴ(1935–2022)がロンドンのテートギャラリーを訪れた際、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンク(1863–1944)の作品に衝撃と興奮を覚えたことを明らかにしている。彼女はこの出会いを母親のマリアとだけ共有したようだ。レゴは16歳でケントの仕上げ学校に通っていた頃、テートでムンクの作品展を見た。ガーディアン紙が最初に報じた手紙の中で、彼女はその体験を息をのむような表現で語っている。「想像できないほど印象的だった」と述べ、「叫び」や「遺産」を最も深く心に刻まれた作品として挙げている。レゴの「叫び」の描写は、ムンクの感情表現をいかに素早く理解したかを示しており、「ほとんどすべての作品がそのジャンルに属している」と指摘している。また、展覧会にはエングレービングや素描も含まれていたと記している。しかし、「遺産」こそが特に強く心に残ったとし、「骨格の子供を抱えた泣く座った女性が緑色に塗られ、その膝の上にいる」と記述している。この手紙は、キュレーターや学者たちが次第に追跡してきた二人の芸術家の関係に新たな親密な証拠を加えるものだ。共通点は、色彩の緊張感、圧縮された空間、恐怖や悲しみ、または不安な啓示の状態にある人物を通じて心理的な激しさを演出する本能にある。その影響はレゴの作品にもほぼ即座に現れた。テート訪問から約1年後、ポルトガルが壊滅的な干ばつに見舞われている最中、彼女は「干ばつ」を描いた。この小さな作品は、「叫び」の存在的な警告を反映している。シーンは妊娠した女性を中心に描き、恐怖に歪む口元、痩せ細った赤ちゃんを抱え、燃えるような太陽と紅色の空を背景にしている。報告によると、レゴは2015年にポルトガルの自宅を掃除している際、息子のニック・ウィリングとともに「干ばつ」を再発見した。ウィリングはこの絵をオスロのムンク美術館の美術史家カリ・J・ブランツェグに持ち込み、彼女はその赤と黄色のパレットと表現主義的な扱いをムンクの「不安」や「叫び」と共鳴すると指摘した。「干ばつ」は今や、「Thornの中のダンス」と呼ばれる、スカンジナビアでレゴにとって最初の重要な美術館展において重要な役割を果たすことになる。この展覧会はブランツェグが18か月にわたり企画・準備を進め、レゴとムンクの間の類似点が単なる影響の物語ではなく、持続的な視覚的親族関係として浮かび上がったと述べている。彼女は、レゴの「ダンス」(1988年)とムンクの「生命のダンス」(1925年)、またレゴの「時間—過去と現在」(1990年)とムンクの「歴史」(1914年)との間の構成やテーマの韻律を指摘した。「ムンクの絵と対話しているような感覚があります」とブランツェグはガーディアンに語った。「まるでレゴがムンクの視覚世界と静かな会話をしているかのようです。」女性の力と無慈悲な描写、演劇的でありながらも非常に私的な物語を称賛されるアーティストとして、レゴは若き日の観察者として、苦悩の言語を語る老練な巨匠の作品に出会い、それを静かに自身のものにしていった貴重な証拠をこの手紙は提供している。
新たに発見された手紙がエドヴァルド・ムンクのパウラ・レゴへの影響を明らかにする
(MENAFN- USA Art News) 1951年の新たに発見された手紙は、エドヴァルド・ムンクがティーンエイジャーのパウラ・レゴに与えた影響を示している
1951年に書かれた新たに発見された手紙は、ポルトガル系イギリス人アーティストのパウラ・レゴ(1935–2022)がロンドンのテートギャラリーを訪れた際、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンク(1863–1944)の作品に衝撃と興奮を覚えたことを明らかにしている。彼女はこの出会いを母親のマリアとだけ共有したようだ。
レゴは16歳でケントの仕上げ学校に通っていた頃、テートでムンクの作品展を見た。ガーディアン紙が最初に報じた手紙の中で、彼女はその体験を息をのむような表現で語っている。「想像できないほど印象的だった」と述べ、「叫び」や「遺産」を最も深く心に刻まれた作品として挙げている。
レゴの「叫び」の描写は、ムンクの感情表現をいかに素早く理解したかを示しており、「ほとんどすべての作品がそのジャンルに属している」と指摘している。また、展覧会にはエングレービングや素描も含まれていたと記している。しかし、「遺産」こそが特に強く心に残ったとし、「骨格の子供を抱えた泣く座った女性が緑色に塗られ、その膝の上にいる」と記述している。
この手紙は、キュレーターや学者たちが次第に追跡してきた二人の芸術家の関係に新たな親密な証拠を加えるものだ。共通点は、色彩の緊張感、圧縮された空間、恐怖や悲しみ、または不安な啓示の状態にある人物を通じて心理的な激しさを演出する本能にある。
その影響はレゴの作品にもほぼ即座に現れた。テート訪問から約1年後、ポルトガルが壊滅的な干ばつに見舞われている最中、彼女は「干ばつ」を描いた。この小さな作品は、「叫び」の存在的な警告を反映している。シーンは妊娠した女性を中心に描き、恐怖に歪む口元、痩せ細った赤ちゃんを抱え、燃えるような太陽と紅色の空を背景にしている。
報告によると、レゴは2015年にポルトガルの自宅を掃除している際、息子のニック・ウィリングとともに「干ばつ」を再発見した。ウィリングはこの絵をオスロのムンク美術館の美術史家カリ・J・ブランツェグに持ち込み、彼女はその赤と黄色のパレットと表現主義的な扱いをムンクの「不安」や「叫び」と共鳴すると指摘した。
「干ばつ」は今や、「Thornの中のダンス」と呼ばれる、スカンジナビアでレゴにとって最初の重要な美術館展において重要な役割を果たすことになる。この展覧会はブランツェグが18か月にわたり企画・準備を進め、レゴとムンクの間の類似点が単なる影響の物語ではなく、持続的な視覚的親族関係として浮かび上がったと述べている。彼女は、レゴの「ダンス」(1988年)とムンクの「生命のダンス」(1925年)、またレゴの「時間—過去と現在」(1990年)とムンクの「歴史」(1914年)との間の構成やテーマの韻律を指摘した。
「ムンクの絵と対話しているような感覚があります」とブランツェグはガーディアンに語った。「まるでレゴがムンクの視覚世界と静かな会話をしているかのようです。」
女性の力と無慈悲な描写、演劇的でありながらも非常に私的な物語を称賛されるアーティストとして、レゴは若き日の観察者として、苦悩の言語を語る老練な巨匠の作品に出会い、それを静かに自身のものにしていった貴重な証拠をこの手紙は提供している。