（MENAFN-ザ・コンバセーション） 吸血鬼の君主。アンデッドの王。究極の恋人。すべては不死のカウント・ドラクラに関するものであり、彼はもともとブラム・ストーカーの1897年の小説に登場した。しかし、そのキャラクターの有名さは、1921年の「ドラキュラの死」から始まり、最も最近ではルー・バサン監督の「ドラキュラ」（2026年2月に米国で公開）まで、200以上の映画復活によるものが大きい。バサンの演出は、個人的な情熱に焦点を当てている点で特に注目された。「ドラキュラ：愛の物語」と題されたこの映画は、単なる怪物ではなく、恋人としての主人公を描いている。ニューヨーク・タイムズはこの映画を「豪華に馬鹿げている」と評し、俳優ケイレブ・ランドリー・ジョーンズの古典的な怪物の演技を「美味しくオペラ的：悪役というよりも、愛の名手」と表現した。一方、ロンドンでは、シンシア・エリヴォがカウントを演じ、22のキャラクターを演じる新しいウェストエンドの作品も、恋人としてのドラキュラをテーマにしている。ワシントンD.C.からの最近の小規模な作品「ドラキュラ：恐怖のコメディ」も、同様にカウントを描いているが、ユーモラスに逸脱したLGBTQ+の要素も含まれている。つまり、ドラキュラは、淫乱で老いぼれた不快な男から大きく進化してきた。これは、愛、性別、セクシュアリティに対する態度の変化に一部起因している。「彼の息さえも臭かった」ストーカーが「ドラキュラ」を初めて発表したとき、そのキャラクターは、ジョン・ポリドリの「ヴァンピール」（1819年）のルード・ルスヴェンから、「ヴァーニー・ザ・ヴァンパイア」（1845-1847年）まで続く長い文学的吸血鬼の列の最後に登場した。これらの吸血鬼は皆、衰えた、嫌悪すべき、捕食的な老人であり、ストーカーのカウント・ドラキュラも例外ではなかった。小説の中で、ある登場人物はドラキュラの「ざらざらした」手や、「異常な蒼白さ」の肌、そして「非常に尖った」耳を指摘している。彼の「高いドーム状の額」の上には、髪が「ほとんど」生えていなかった。彼の「息さえも臭かった」。別の登場人物は、ドラキュラの顔つきについて、「良い顔ではない」と述べ、それは「硬くて、冷酷だ」と付け加えた。最初の長編映画版の「ドラキュラ」は1922年のドイツ映画「ノスフェラトゥ：恐怖の交響曲」であり、ストーカーの小説の筋とキャラクターを借用している。この中で、オルロック伯爵は、実質的にドラキュラの海賊版のようなもので、 ratのように見え、やつれ、蒼白だった。誘惑のゲームストーカーの「ドラキュラ」やオルロック伯のほとんどは、「恋人」としてのイメージを叫ぶものではなかったが、彼が犠牲者を攻撃し追跡する方法には、性的な暗示があるとも言える。むしろ、ドラキュラが「恋人」のレッテルを得たのは、その後の映像作品での登場からだ。最も古い例は、1944年の映画「フランケンシュタインの館」で、リタ（アン・グウィン）が最初はドラキュラの存在に懸念を抱く場面だ。しかし、その後、彼が彼女の人差し指に指輪をはめると、それが彼女の正確な形に魔法のようにフィットし、彼女は「もはや怖くない」と感じる。このシーンの終わりに、彼女は彼の目を見つめながら、次の日に彼が彼女のもとに来ると告げる。まるで新たな逢瀬のように。ドラキュラのキャラクターの進化は、第二次世界大戦後に起こった、性別、セクシュアリティ、暴力に対する一般的な認識の変化を反映している。書籍、映画、テレビ番組が、欲望、不貞、同性関係、離婚といったテーマを探求するにつれ、吸血鬼のイメージはより複雑になった。例えば、1958年の映画「ドラキュラ」（米国では「ホラー・オブ・ドラキュラ」）では、ドラキュラ（クリストファー・リー）は、既婚女性の家に侵入する捕食者として描かれている。しかし、そこにはロマンスの兆しもある。あるシーンでは、ミーナ・ホルムウッド（メリッサ・ストリブリング）を襲うが、最終的には彼女が屈服し、短い情熱的なキスを交わす。英国映画分類委員会は、このシーンを検閲し、すでに性的なニュアンスに満ちた映画において、あまりにも過激だと判断した。監督テレンス・フィッシャーは後に、ストリブリングに「あなたのキャラクターを、まるで一晩の性的体験のように演じてほしい」と伝えた。「その夜のすべてを見せてくれ！」恋人か怪物か？1970年代までには、性のテーマは吸血鬼関連のメディアでさらに顕著になり、より広範な文化的変化を反映していた。「ヴァンピレラ」などのコミックは、吸血鬼を超性的で女性的、エロティックな権力の象徴として描き、「ヴァンパイア・ラバーズ」などの映画は、レズビアンのテーマを探求したが、完全に明示的ではなかった。1973年の映画「カウント・ドラキュラの偉大な愛」では、ドラキュラは若い少女カレンに夢中になるが、彼女は彼のアプローチを拒否する。映画の終盤、恋に狂った吸血鬼は、「初めて、愛がドラキュラの命を終わらせる」と嘆き、自らの手で杭を打ち込む。その直後、テレビ用の「ドラキュラ」では、死んだ妻を探すために彼が奔走する。「死んだ恋人を探す」テーマは、今後の映画でも中心的なものとなった。例えば、フランシス・フォード・コッポラの「ブラム・ストーカーのドラキュラ」（1992年）では、ドラキュラがトランシルバニアを離れ、死んだ妻の生まれ変わりを追い求める。この渇望は借り物の概念だった。ゴシックのテレビドラマ「ダーク・シャドウズ」（1966-1971年）では、バーナバス・コリンズ（ジョナサン・フリッド）が、長く死んだ恋人ジョゼットとのロマンスを再現しようと、超自然的に生きている少女マギー・エヴァンス（キャサリン・リー・スコット）の身体を操り、ジョゼットを模倣させようとする。失われた時代の恋人を求める吸血鬼の概念は、吸血鬼メディアの大きな進化を示した。1970年代のコミックシリーズ「ドラキュラの墓」では、カウントは人間の妻ドミニと結婚し、魔法の力で子供をもうけることもできる。彼のロマンスのおかげで、「平和や休息、愛といったものを理解できるようになった」。今や定番となった恋人としてのドラキュラも、伝統的な恐怖の役割に備えている。最も最近ではロバート・エガー監督の「ノスフェラトゥ」（2024年）に登場。彼が恋人か怪物、あるいはその両方かはともかく、ドラキュラは人間の経験の鏡としての吸血鬼のイメージを体現している。ロマンスは時に愛と痛みの間で揺れる。情熱は時に恐ろしいものになり得る。次に舞台やスクリーンで彼を見るときは、その熱烈な愛情とともに鋭い一 biteも覚悟しておいてほしい。
ドラキュラはいかにして熱烈な愛人になったのか
（MENAFN-ザ・コンバセーション）
吸血鬼の君主。アンデッドの王。究極の恋人。すべては不死のカウント・ドラクラに関するものであり、彼はもともとブラム・ストーカーの1897年の小説に登場した。
しかし、そのキャラクターの有名さは、1921年の「ドラキュラの死」から始まり、最も最近ではルー・バサン監督の「ドラキュラ」（2026年2月に米国で公開）まで、200以上の映画復活によるものが大きい。
バサンの演出は、個人的な情熱に焦点を当てている点で特に注目された。「ドラキュラ：愛の物語」と題されたこの映画は、単なる怪物ではなく、恋人としての主人公を描いている。ニューヨーク・タイムズはこの映画を「豪華に馬鹿げている」と評し、俳優ケイレブ・ランドリー・ジョーンズの古典的な怪物の演技を「美味しくオペラ的：悪役というよりも、愛の名手」と表現した。
一方、ロンドンでは、シンシア・エリヴォがカウントを演じ、22のキャラクターを演じる新しいウェストエンドの作品も、恋人としてのドラキュラをテーマにしている。ワシントンD.C.からの最近の小規模な作品「ドラキュラ：恐怖のコメディ」も、同様にカウントを描いているが、ユーモラスに逸脱したLGBTQ+の要素も含まれている。
つまり、ドラキュラは、淫乱で老いぼれた不快な男から大きく進化してきた。これは、愛、性別、セクシュアリティに対する態度の変化に一部起因している。
「彼の息さえも臭かった」
ストーカーが「ドラキュラ」を初めて発表したとき、そのキャラクターは、ジョン・ポリドリの「ヴァンピール」（1819年）のルード・ルスヴェンから、「ヴァーニー・ザ・ヴァンパイア」（1845-1847年）まで続く長い文学的吸血鬼の列の最後に登場した。
これらの吸血鬼は皆、衰えた、嫌悪すべき、捕食的な老人であり、ストーカーのカウント・ドラキュラも例外ではなかった。小説の中で、ある登場人物はドラキュラの「ざらざらした」手や、「異常な蒼白さ」の肌、そして「非常に尖った」耳を指摘している。彼の「高いドーム状の額」の上には、髪が「ほとんど」生えていなかった。彼の「息さえも臭かった」。
別の登場人物は、ドラキュラの顔つきについて、「良い顔ではない」と述べ、それは「硬くて、冷酷だ」と付け加えた。
最初の長編映画版の「ドラキュラ」は1922年のドイツ映画「ノスフェラトゥ：恐怖の交響曲」であり、ストーカーの小説の筋とキャラクターを借用している。この中で、オルロック伯爵は、実質的にドラキュラの海賊版のようなもので、 ratのように見え、やつれ、蒼白だった。
誘惑のゲーム
ストーカーの「ドラキュラ」やオルロック伯のほとんどは、「恋人」としてのイメージを叫ぶものではなかったが、彼が犠牲者を攻撃し追跡する方法には、性的な暗示があるとも言える。
むしろ、ドラキュラが「恋人」のレッテルを得たのは、その後の映像作品での登場からだ。
最も古い例は、1944年の映画「フランケンシュタインの館」で、リタ（アン・グウィン）が最初はドラキュラの存在に懸念を抱く場面だ。しかし、その後、彼が彼女の人差し指に指輪をはめると、それが彼女の正確な形に魔法のようにフィットし、彼女は「もはや怖くない」と感じる。
このシーンの終わりに、彼女は彼の目を見つめながら、次の日に彼が彼女のもとに来ると告げる。まるで新たな逢瀬のように。
ドラキュラのキャラクターの進化は、第二次世界大戦後に起こった、性別、セクシュアリティ、暴力に対する一般的な認識の変化を反映している。書籍、映画、テレビ番組が、欲望、不貞、同性関係、離婚といったテーマを探求するにつれ、吸血鬼のイメージはより複雑になった。
例えば、1958年の映画「ドラキュラ」（米国では「ホラー・オブ・ドラキュラ」）では、ドラキュラ（クリストファー・リー）は、既婚女性の家に侵入する捕食者として描かれている。
しかし、そこにはロマンスの兆しもある。あるシーンでは、ミーナ・ホルムウッド（メリッサ・ストリブリング）を襲うが、最終的には彼女が屈服し、短い情熱的なキスを交わす。英国映画分類委員会は、このシーンを検閲し、すでに性的なニュアンスに満ちた映画において、あまりにも過激だと判断した。
監督テレンス・フィッシャーは後に、ストリブリングに「あなたのキャラクターを、まるで一晩の性的体験のように演じてほしい」と伝えた。「その夜のすべてを見せてくれ！」
恋人か怪物か？
1970年代までには、性のテーマは吸血鬼関連のメディアでさらに顕著になり、より広範な文化的変化を反映していた。
「ヴァンピレラ」などのコミックは、吸血鬼を超性的で女性的、エロティックな権力の象徴として描き、「ヴァンパイア・ラバーズ」などの映画は、レズビアンのテーマを探求したが、完全に明示的ではなかった。
1973年の映画「カウント・ドラキュラの偉大な愛」では、ドラキュラは若い少女カレンに夢中になるが、彼女は彼のアプローチを拒否する。映画の終盤、恋に狂った吸血鬼は、「初めて、愛がドラキュラの命を終わらせる」と嘆き、自らの手で杭を打ち込む。
その直後、テレビ用の「ドラキュラ」では、死んだ妻を探すために彼が奔走する。
「死んだ恋人を探す」テーマは、今後の映画でも中心的なものとなった。例えば、フランシス・フォード・コッポラの「ブラム・ストーカーのドラキュラ」（1992年）では、ドラキュラがトランシルバニアを離れ、死んだ妻の生まれ変わりを追い求める。
この渇望は借り物の概念だった。ゴシックのテレビドラマ「ダーク・シャドウズ」（1966-1971年）では、バーナバス・コリンズ（ジョナサン・フリッド）が、長く死んだ恋人ジョゼットとのロマンスを再現しようと、超自然的に生きている少女マギー・エヴァンス（キャサリン・リー・スコット）の身体を操り、ジョゼットを模倣させようとする。
失われた時代の恋人を求める吸血鬼の概念は、吸血鬼メディアの大きな進化を示した。
1970年代のコミックシリーズ「ドラキュラの墓」では、カウントは人間の妻ドミニと結婚し、魔法の力で子供をもうけることもできる。彼のロマンスのおかげで、「平和や休息、愛といったものを理解できるようになった」。
今や定番となった恋人としてのドラキュラも、伝統的な恐怖の役割に備えている。最も最近ではロバート・エガー監督の「ノスフェラトゥ」（2024年）に登場。彼が恋人か怪物、あるいはその両方かはともかく、ドラキュラは人間の経験の鏡としての吸血鬼のイメージを体現している。ロマンスは時に愛と痛みの間で揺れる。情熱は時に恐ろしいものになり得る。次に舞台やスクリーンで彼を見るときは、その熱烈な愛情とともに鋭い一 biteも覚悟しておいてほしい。