Cómo Dracula se convirtió en un amante ardiente

(MENAFN- The Conversation) El Señor de los Vampiros. El Rey de los No Muertos. El Amante Supremo. Todos se refieren al inmortal Conde Drácula, quien apareció originalmente en la novela de Bram Stoker de 1897.

Sin embargo, la fama del personaje ha surgido más de sus más de 200 resurrecciones cinematográficas, comenzando con “Drácula’s Death” en 1921 y, más recientemente, en “Drácula” de Luc Besson, que se estrenó en EE. UU. en febrero de 2026.

La versión de Besson ha recibido atención especial por su enfoque en la pasión personal. Originalmente titulada “Drácula: A Love Tale”, la película presenta a un protagonista que no es simplemente un monstruo, sino un amante. The New York Times calificó la película como “exageradamente tonta” y describió la actuación del actor Caleb Landry Jones como el clásico monstruo como “deliciosamente operática: menos villano, más virtuoso en el amor.”

Mientras tanto, en Londres, Drácula como amante también aparece como tema en la nueva producción del West End de Cynthia Erivo, en la que ella interpreta al Conde y a otros 22 personajes. Una producción más pequeña, reciente, de Washington, D.C., titulada “Drácula: A Comedy of Terrors”, presenta al Conde de manera similar, aunque con un mordisco LGBTQ+ hilarantemente desviados.

En otras palabras, Drácula ha recorrido un largo camino desde sus días como un viejo libertino, un cambio que puede atribuirse, en parte, a la evolución de las actitudes sobre el amor, el género y la sexualidad.

“Incluso su aliento olía mal”

Cuando Stoker publicó por primera vez “Drácula”, el personaje apareció al final de una larga línea de vampiros literarios, desde Lord Ruthven en “The Vampyre” de John Polidori (1819) hasta Sir Francis Varney en “Varney the Vampire” (1845-1847).

Estos vampiros eran todos viejos, repulsivos y depredadores, y el Conde Drácula de Stoker no era diferente. En la novela, un personaje señala las “manos toscas” de Drácula, el “extraordinario palor” de su piel y sus “orejas extremadamente puntiagudas”; sobre su “alto y abovedado” frente, su cabello crecía “escasamente” en su cabeza. Incluso su “aliento era maloliente.”

Otro personaje describe a Drácula como poseedor de “no un buen rostro,” añadiendo que era “duro y cruel.”

La primera adaptación cinematográfica de “Drácula” en película de larga duración que aún se conserva fue la alemana de 1922 “Nosferatu: A Symphony of Horror,” que toma la trama y los personajes de la novela de Stoker. En ella, el Conde Orlok — esencialmente una versión pirata de Drácula — parece ratonil, demacrado y pálido.

Juego de seducción

Poco de “Drácula” o del Conde Orlok de Stoker gritaba “amante,” aunque hay un argumento de que hay una sexualidad implícita en la forma en que ataca y acecha a sus víctimas.

En cambio, Drácula adquirió su etiqueta de “amante” en apariciones posteriores en la pantalla.

El ejemplo más temprano aparece en la película de 1944 “House of Frankenstein,” donde Rita (Anne Gwynne) inicialmente está preocupada por la presencia de Drácula. Sin embargo, más tarde, se encuentra “ya no asustada” después de que él le coloca un anillo en el dedo índice, que mágicamente se ajusta a su forma exacta.

Al final de esta escena, mientras ella mira ansiosamente a sus ojos, él anuncia que vendrá por ella al día siguiente, como si fuera un encuentro amoroso naciente.

La evolución del personaje de Drácula reflejaba cambios en las percepciones más generales sobre el género, la sexualidad y la violencia que ocurrieron después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la cultura popular empezó a socavar la centralidad de la familia nuclear. A medida que libros, películas y programas de televisión exploraban temas como la lujuria, la infidelidad, las relaciones homosexuales y el divorcio, las imágenes de los vampiros se volvieron más complejas.

Por ejemplo, en la película de 1958 “Drácula” — titulada “Horror of Dracula” en EE. UU. — Drácula (Christopher Lee) es un depredador que irrumpe en las casas de mujeres casadas.

Pero también hay un toque de romance. En una escena en particular, él ataca a Mina Holmwood (Melissa Stribling). Pero Mina parece eventualmente ceder, y comparten un beso breve y apasionado. La Junta Británica de Clasificación de Películas incluso censuró la escena, considerándola un paso demasiado lejos en una película ya llena de connotaciones sexuales.

El director Terence Fisher recordó posteriormente decirle a Stribling que interpretara a su personaje como si “hubiera tenido una noche sexual increíble, la mejor de toda su experiencia sexual. ¡Dámelo en tu rostro!”

¿Amante o monstruo?

Para los años 70, la sexualidad se convirtió en un tema aún más pronunciado en los medios relacionados con vampiros, reflejando cambios culturales más amplios en las percepciones de la sexualidad humana.

Cómics como “Vampirella” presentaban al vampiro como un símbolo hipersexualizado, femenino y erótico de poder, mientras que películas como “The Vampire Lovers” exploraban temas como el lesbianismo, aunque no de manera completamente explícita.

En la película “Count Dracula’s Great Love” (1973), Drácula se enamora perdidamente de una joven llamada Karen, quien termina rechazando sus avances. Cerca del final de la película, el vampiro enamorado se lamenta: “Por primera vez, el amor termina con la vida de Drácula,” antes de clavar una estaca en su propio corazón con sus propias manos.

Poco después, una “Drácula” para televisión presenta a Drácula en la búsqueda de su esposa muerta.

La “búsqueda de un amante muerto” se convertiría en un tema central en futuras películas. Por ejemplo, en “Bram Stoker’s Dracula” (1992) de Francis Ford Coppola, los espectadores descubren que Drácula deja Transilvania para Inglaterra para perseguir una reencarnación de su esposa fallecida.

Este anhelo era un concepto prestado. En la telenovela gótica “Dark Shadows” (1966-1971), el personaje Barnabas Collins (Jonathan Frid) intenta replicar su romance con su amante fallecida, Josette, intentando controlar sobrenaturalmente el cuerpo vivo de una joven llamada Maggie Evans (Kathryn Leigh Scott) para que imite a Josette.

El concepto de un vampiro anhelando un amor perdido — especialmente uno de una era perdida — marcó una evolución significativa en los medios vampíricos.

En la serie de cómics “The Tomb of Dracula” de los años 70, el Conde tiene una esposa humana llamada Domini; gracias a medios mágicos, incluso puede concebir un hijo con ella. Gracias a su romance, ahora puede “entender cosas como la paz, el descanso y el amor.”

Aunque Drácula como amante ahora sea un tropo muy usado, el Conde, siempre adaptable, también está listo para sus funciones tradicionales de espanto, como en “Nosferatu” de Robert Egger (2024). Ya sea como amante, monstruo o ambos, Drácula representa la idea del vampiro como un espejo de la experiencia humana. El romance a veces puede tambalearse entre el amor y el dolor. La pasión a veces puede ser aterradora. Así que la próxima vez que lo veas en escena o en la pantalla, no te sorprendas si su amor ferviente también viene acompañado de una mordida afilada.