
非同質化代幣(NFT)出現後,顛覆了數位藝術生態,也為Web3藝術家開創前所未見的舞台,助他們獲得全球矚目。本篇指南精選15位NFT開創者,他們不僅推動數位藝術浪潮,更在區塊鏈時代不斷擴展創意表現的極限。
NFT發展可追溯至2012年比特幣區塊鏈的Colored Coins協議,而真正的轉捩點則是2017年以太坊ERC-721標準問世。這項技術進展讓獨一無二的數位資產得以創造與流通,徹底改變我們對數位財產所有權與價值的認知。即使市場波動,NFT已成為Web3藝術家實現自我表達的主流方式,像Ordinals等創新應用更令數位收藏前景看好。
Mike Winkelmann(藝名Beeple)可說是Web3藝術家與NFT藝術的指標性人物。他的代表作《Everydays: The First 5000 Days》在國際拍賣行以6900萬美元成交,締造數位藝術獲主流市場認可的里程碑。這件作品歷時13年、每日創作5000張單圖拼貼完成,展現他對藝術的極致投入。
Beeple的藝術風格以超現實與反烏托邦為主軸,不斷挑戰現實觀點。他堅持每日創作數位新作,十餘年累積超過5000件作品,持續探索新技術、突破數位藝術疆界。Beeple將流行文化、政治、科技等多元元素融入創作,深刻反思當代社會,極具啟發力。
Pak是NFT領域極具影響力且神秘的Web3藝術家,憑藉作品屢創高價,受到全球收藏家矚目。其NFT系列累積銷售額突破數百萬美元,始終站穩數位藝術前端。
Pak專精以生成演算法創作抽象藝術,作品兼具藝術性與科技感,模糊兩者界線。創新手法打造沉浸式體驗,超越傳統藝術框架,讓觀眾體驗全新互動。演算法生成的獨特構圖挑戰審美想像,不論資深藏家或普羅觀眾,Pak的作品都是探索數位藝術新境的重要窗口。
Trevor Jones善於結合傳統繪畫技法與前沿數位科技,為NFT世界帶來嶄新視角。其深厚藝術底蘊賦予作品強烈視覺衝擊與思想深度,深受傳統與Web3收藏家好評。
代表作“Bitcoin Angel”系列,以繽紛天使盤旋於全球地標為主題,每件作品皆結合數位繪畫與3D建模精心製作。除創作外,Jones亦活躍於NFT社群,協助新生Web3藝術家成長,倡議區塊鏈藝術潛力。獨特風格與持續投入,使他成為當代NFT藝術的活躍代表。
Krista Kim作為Web3藝術先驅,推出NFT虛擬住宅專案“Mars House”,成交價逾50萬美元。Kim創作風格以柔和配色和夢幻意境聞名,打造出靜謐數位空間,挑戰大眾對虛擬空間與所有權的想像。
Kim是NFT領域早期參與者,並深刻影響數位時代的藝術認知與消費。她致力於藝術、科技、區塊鏈的跨界融合,開創全新創作及所有權模型。Kim的影響力也滲透至區塊鏈與NFT技術討論前線,作品入選全球多家美術館與藝展,積極推廣數位藝術唯一性及可驗證所有權的理念。
Grimes融合音樂、表演與數位藝術於NFT領域,展現鮮明跨界魅力。身為知名藝人與製作人,她在Web3藝術也有傑出表現,作品主題涵蓋身份、權力、神話等議題。
Grimes的NFT創作以夢幻、超現實風格著稱,細節講究、象徵豐富。其作品常結合科幻、奇幻、動漫、賽博龐克與中世紀美學,打造獨有視覺語彙,深受流行文化與未來主義收藏家青睞。她的多元實踐展現資深藝術家在NFT領域同樣能開創新局與價值。
Fewocious,2003年生於拉斯維加斯,是與數位科技共成長的新世代Web3藝術家。自幼熱愛繪畫,早早進入NFT創作領域,以大膽、繽紛、極富想像力的作品嶄露頭角。
年紀輕輕,Fewocious已多次展出作品,單件成交價驚人。其風格以鮮明色彩與情感表達見長,兼具個人經歷與普遍身份、表達主題。Fewocious除藝術天分外,亦擅長品牌經營與觀眾互動,透過社群媒體和跨界合作持續擴大影響力,成為創意與商業兼備的新力量。
Mad Dog Jones(本名Michah Dowbak)是加拿大數位藝術家,以未來感與懷舊元素交織的獨特風格在NFT領域備受矚目。他的作品帶領觀眾進入既熟悉又陌生的世界,激發共鳴與想像。
Jones汲取90年代成長經驗,將時代記憶與未來幻想結合,開創復古未來主義美學,深受收藏圈青睞。Mad Dog Jones憑藉鮮明個性,迅速累積大量Web3藝術家及藏家粉絲,展現強大市場吸引力。
XCOPY是一位匿名Web3藝術家,以黑暗、超現實風格創作,不斷挑戰觀眾的視覺與情感界線。其NFT多次以高價成交,被視為領域內重要創作者,擅長探討科技、身份與人性議題。
XCOPY將傳統技法、像素藝術與故障美學融合,營造出令人著迷又略帶不安的視覺衝擊。他亦善於結合實體與數位媒材,為純數位作品增添真實感,吸引眾多忠實藏家與愛好者。
Josie Bellini是NFT新星,擅長以奇幻、科幻風格創作精緻數位繪畫。其作品細膩、色彩張力十足,引領觀眾進入天馬行空的世界。
Bellini以情感豐富、敘事性強著稱,賦予藝術品深刻意義。其作品廣受NFT社群認同,成交價高,並獲收藏家與評論家一致好評。Bellini認為NFT為Web3藝術家開闢新認可與所有權路徑,促使藝術產業更偏向創作者。
Mike Parisella(藝名Slimesunday)以超現實、超自然風格著稱,是Web3藝術家的指標人物之一。其創作高度識別,經常運用扭曲、碎片化構圖搭配故障與迷幻元素,帶來強烈視覺衝擊。
Slimesunday善於將攝影、繪畫與數位後製結合,創作出既美麗又令人不安的多媒體作品,情感張力十足且耐人尋味。這種多重媒介方式展現數位藝術的廣闊可能,打破了傳統媒介界線,也挑戰觀眾對現實與數位表達的定見。
Punk6529是NFT圈中風格鮮明的Web3藝術家,以反叛精神與龐克美學衝擊傳統,強烈展現區塊鏈時代的自我與反主流文化。
其NFT作品色彩強烈、筆觸大膽、象徵意義明顯,顛覆主流審美,帶領觀眾闖進非常規美學世界。Punk6529以前衛姿態打破藝術疆界,激勵新一代Web3藝術家用獨特聲音表達自我,推動NFT成為藝術反思與文化評論新載體。
Pako Campo是Web3藝術家及新興技術早期實踐者,在全球NFT藝術浪潮中占有重要地位,憑藉持續創新與藝術表現力獲得國際肯定。
Campo的作品以鮮明色彩與造型見長,結合生成藝術和3D動畫,兼具視覺衝擊與概念深度,廣受不同族群觀眾歡迎。其作品曾於紐約、香港、倫敦等國際展館展出,並與Nike、Adidas、可口可樂等知名品牌合作,展現Web3藝術家跨足商業與藝術的實力。
奈及利亞藝術家Osinachi以複雜、色彩鮮明的作品和獨特非洲美學,拓展NFT領域Web3藝術家的文化視野。其NFT成交價不斐,將非洲傳統藝術與數位技術融合,形成獨樹一格的個人風格。
Osinachi運用現代手法詮釋非洲文化精髓,兼具傳統符號與時代感,彰顯NFT作為文化表達與傳承平台的獨特價值。他的成就也證明NFT為全球藝術家提供直接觸及國際受眾的管道,突破地域與資源限制。
德州藝術家Tyler Hobbs專注生成與演算法藝術,透過程式設計創作獨特且複雜的數位作品。他探索計算美學與自然世界的交會,推動Web3藝術家在科技與自然間建立橋樑。
Hobbs創作兼顧秩序與混沌,融合現代科技與傳統藝術,產出富有思辨性的作品,探討創作過程中的意圖與偶然。他證明演算法不只是工具,更可成為創作夥伴,為Web3藝術家開啟全新藝術疆界。
Robbie Barrat自16歲起探索計算藝術邊界,勇於挑戰電腦創作極限。現今他結合AI打造震撼人心的作品,推動創意與機器學習的討論,成為Web3藝術家創新代表。
Barrat善用神經網路與其他媒介(如Minecraft遊戲環境)進行創作,顛覆數位時代藝術的既有定義。他引發作者、創意與技術角色的深刻討論,證明AI能成為人類創作的助力,為人機協作藝術開創新方向。
本文介紹的15位Web3藝術家展現NFT藝術的多元與創新,從Trevor Jones的象徵畫作、Pak的抽象之作,到Mad Dog Jones的未來想像,他們以獨特風格與觀點持續吸引全球收藏家與觀眾。
他們的成功不僅反映NFT領域人才濟濟,也體現數位媒介帶來的曝光與肯定。從Beeple締造天價紀錄到Fewocious等新秀崛起,這些創作者證明NFT已成為藝術生涯與文化影響的現實管道。風格跨及Osinachi的非洲文化到Robbie Barrat的AI創作,展現NFT的跨界實力與全球影響。
NFT藝術持續快速演變,這15位Web3藝術家正引領新時代。他們不斷拓展數位藝術疆界、激勵新世代創作者探索NFT潛力。無論你是資深藏家或新手,這些Web3藝術家都值得長期關注。他們的作品不只視覺震撼,更啟發我們思考藝術與科技的未來,以及機器學習如何推動創意進化。隨NFT生態與Ordinals等創新應用持續湧現,這些先鋒Web3藝術家將續寫區塊鏈時代數位藝術與文化生產的新局。
Web3藝術家是指運用區塊鏈技術創作並銷售數位藝術的創作者,通常透過NFT自主發行及變現作品,無須傳統中介機構。
NFT藝術家收入差異很大,平均每小時約24.65美元,實際報酬依經驗與專案規模落在9.13美元至40.38美元區間。
截至2025年,這件6900萬美元NFT因其在NFT市場的歷史地位,估值約1億美元。
截至2025年,Pak是NFT圈最富有藝術家,作品“The Merge”成交價高達9180萬美元,已超越Beeple等傳統藝術家。











