З наближенням Оскарів Голлівуд стикається з зростаючим впливом штучного інтелекту на кіновиробництво

(MENAFN- The Conversation) Я викладаю курс з штучного інтелекту та кінематографії в Школі кінематографічних мистецтв USC, і останнім часом, замість ретельно планувати кожну сесію заздалегідь, я структурую заняття напередодні ввечері. Я переглядаю платформи, такі як X, Substack і YouTube, обираючи най Provocative статті та відеокліпи для презентації наступного ранку.

Це свідчить про швидкий розвиток відносин штучного інтелекту з кінематографією: кожен тиждень з’являються нові — часто вражаючі — досягнення.

Наступного ранку в класі ми з студентами обговорюємо етику, естетику та зміни у розповіданні історій, що відбуваються у цих співпрацях з AI.

І ми не одні: по всьому Голлівуду всі — амбіційні актори і режисери, зірки, сценаристи та студійні керівники — мають свою думку щодо того, що буде далі. Але я вважаю, що три тенденції особливо стануть гарячими темами для обговорення на цьогорічних вечірках Оскарів.

Немає нічого дивного в цьому кліпі

У лютому 2026 року вірусним став 15-секундний відеокліп, згенерований штучним інтелектом, з Томом Крузом, який бився з Бредом Піттом на згорілій автостраді.

Залежно від глядача, відео викликало або захоплення, або обурення, або екзистенційне замислення.

Створений ірландським режисером Руайрі Робінсоном за допомогою генеративного AI-інструменту Seedance 2.0, цей відеокліп став ще одним кроком у стрімкому розвитку AI-інструментів.

Seedance 2.0 — розроблений китайською компанією ByteDance, яка створила TikTok — тепер є одним із багатьох AI-інструментів для створення коротких відео. Але на відміну від більшості AI-згенерованих відео, Пітт і Круз у цьому кліпі не виглядають моторошно, дивно або анімовано, вони майже ідеально імітують живу зйомку. З’явлення двох зірок у досить реалістичній сцені, створеній маловідомим режисером із використанням викрадених образів, шокувало індустрію.

Обурення було швидким. Disney надіслала лист із забороною та вимогою припинити поширення, стверджуючи, що відео створене на основі набору даних, що ймовірно містить авторські персонажі Disney. Акторський союз SAG-AFTRA вказав на «відверте порушення» прав акторів на їхній образ і голос.

«SAG-AFTRA підтримує студії у засудженні явного порушення, яке дозволяє нова модель AI відео Seedance 2.0 від ByteDance», — йдеться у заяві профспілки. Ця практика, додали вони, «підриває можливості людських талантів заробляти на життя», ігноруючи «закон, етику, галузеві стандарти та основні принципи згоди».

Після перегляду відео в класі ми обговорювали етику використання чужого образу без дозволу, виклики для акторів, які будують кар’єру на унікальній здатності втілювати персонажів, і що чекає на наше розуміння акторської майстерності у майбутньому.

Якщо режисери можуть змусити підроблених акторів точно виконувати ролі, то що тоді з людськими акторами?

З минулого

З 2023 року небо Лас-Вегаса домінує світловий об’єкт під назвою Sphere: розважальний комплекс із 360-градусним LED-екраном площею 160 000 квадратних футів (14 864 квадратних метрів). Sphere нещодавно продав понад 2 мільйони квитків на перегляд переробки класичного фільму 1939 року «Чарівник країни Оз».

Фільм, прем’єра якого відбулася у серпні 2024 року, був скорочений, кольори покращені, а його зображення розтягнуте, щоб охопити внутрішню частину куполу. AI використовували для перенесення зображень із оригінального, скромного співвідношення сторін у величезний купол. Це вимагало створення нових зображень навколо країв оригінальних кадрів у так званому «AI outpainting». Технологія також застосовувалася для підвищення роздільної здатності оригінального фільму та покращення окремих сцен.

Деякі критики побоювалися, що таке радикальне доповнення класики може образити глядачів. Натомість, воно привело їх масово до Sphere, де вони були готові платити від 100 до 200 доларів за квиток.

Непогано для фільму про дівчинку з Канзасу, знятого у 1939 році.

З огляду на великий успіх «Чарівника країни Оз», експерти очікують, що продюсери досліджуватимуть архіви з метою знайти інші потенційні хіти та покращувати їх за допомогою AI перед показом у таких форматах, як IMAX, та у інших 360-градусних куполах, наприклад, Cosm, що має локації у Лос-Анджелесі, Далласі та Атланті.

Або AI може просто використовуватися для створення матеріалів, які ніколи не були завершені для історичного фільму.

Насправді, The New Yorker нещодавно профілював AI-підприємця Едварда Саатчі, який працює над відтворенням і повторним включенням у фільм втрачених кадрів з «Величних Амберсонів» Орсона Вельса 1942 року. Поки Вельс знімав документальний фільм у Бразилії, керівники RKO Radio Pictures без його згоди переробили фільм після поганого попереднього перегляду. Вони вирізали близько 45 хвилин, замінили кінцівку на більш щасливу і знищили більшу частину вилучених кадрів.

Ідея Саатчі — створити набір даних, що включає існуючий фільм, сценарії, нотатки, зображення і навіть нові виступи акторів. Потім він планує використовувати свою AI-платформу Showrunner для створення нових сцен із цих даних.

Хоча Саатчі прагне віддати шану творчому баченню режисера, його зусилля порушують кілька складних питань.

Чи доречно брати існуюче мистецтво і редагувати його без участі творця? Чи не є святим у фільмі — наміри режисера та виступи акторів у його оригінальній формі? Наскільки ці питання можна ігнорувати, якщо переробка старих фільмів дозволить їм знайти нову аудиторію?

Менше можливостей?

У моїх заняттях також присутня тривога. Що станеться, коли вони закінчать навчання? — часто запитують студенти.

Вони бояться, що вже за рік-два AI замінить початкові посади у кіновиробництві, від концепт-художників до помічників монтажу, ще до того, як встигнуть увійти у професію.

Їхні побоювання мають підстави.

У 2024 році Анімаційний профспілковий союз опублікував тривожний звіт, у якому стверджується, що до 2026 року «творчі працівники стикнуться з ерою руйнувань, визначених консолідацією деяких ролей, заміною існуючих посад новими та повним зникненням багатьох робочих місць».

Деякі з цих прогнозів справдилися: за останні три роки у Лос-Анджелесі зникло 41 000 робочих місць у сфері кіно і телебачення.

Але я намагаюся балансувати цю жорстку статистику історіями про вдумливі практики.

Наприклад, режисер Пол Трілло з AI-студії Asteria розповідав, як він прагне зберегти фокус на художниках у процесі. Коли він описував роботу компанії над музичним відео для співака і автора пісень Cuco, він підкреслював кількість художників, що працювали над проектом. Так, AI-інструменти використовувалися, але вони були інтегровані так, щоб замінити нудну роботу, а не творчу практику.

«Замість того, щоб усунути [художників] із процесу, це фактично дозволило їм робити набагато більше, тож невелика команда може мріяти набагато масштабніше», — пояснює Трілло наприкінці відео.

У січні 2026 року консалтингова компанія McKinsey опублікувала звіт, що в цілому співзвучний з оптимізмом Трілло. Він передбачає ширше впровадження AI у галузі. Але також вказує на способи, якими технології можуть спричинити нові види роботи і відкрити нові можливості. Наприклад, з поширенням сцен, згенерованих AI, студії зможуть потребувати технічних фахівців, що вміють поєднувати реальні кадри з цифровими світами. А зниження вартості виробництва якісних фільмів і шоу може дозволити створювати контент «мікро-студіями» та незалежними режисерами.

Одночасно у звіті цитують студійного керівника, який визнає, що AI може означати «більш значущу зміну платформи, ніж будь-коли раніше у нашій галузі».

Тому не дивно, що мої студенти, разом із різними критиками, коментаторами та професіоналами галузі, відчувають тривогу.

Однак, з моєї точки зору, я переконаний, що індустрія переживе цю радикальну зміну. Вона вже адаптувалася до великих змін у минулому: додавання звуку у 1920-х, загроза відеокасет у 1980-х і стрімінг у 2000-х.

Зрештою, люди завжди прагнутимуть нових, майстерно розказаних історій. Хоча інструменти кіновиробництва та ринок праці можуть перебувати у процесі трансформації, ця основна потреба у розповіданні історій не зникне.