Як виглядатиме індустрія розваг у наступні 20 років

Прогнози включають: лише за дуже низьких витрат зможете знімати голлівудські фільми вдома

Ключові моменти

Технологічний прогрес у віртуальному виробництві, генеративному AI та інших сферах дозволить звичайним людям створювати високоякісні фільми вдома, зменшуючи витрати та скорочуючи зйомки на зовнішніх майданчиках.

20 років тому обов’язковим для індустрії розваг був iPod, а користувачам Netflix доводилося чекати, поки DVD надійде поштою. Згодом смартфони та стрімінгові сервіси повністю змінили домашні розваги, а також позначили тінь на майбутньому кінотеатрів, зникнувши майже з американських містечок звичайні фізичні орендарі відео.

Які ще революційні зміни принесе майбутнє на наступні 20 років? Ми поспілкувалися з п’ятьма експертами у галузі розваг і попросили їх спрогнозувати одну важливу зміну у своїй сфері.

Вдома можна знімати голлівудські фільми

Зараз відео, зняте вдома, і великі фільми у кінотеатрах різняться за якістю. Але через 20 років нові технології продовжать зменшувати цю різницю, роблячи високоякісне виробництво фільмів доступним.

«Кінематографічні школи вже починають викладати курси з віртуального виробництва», — каже режисер і старший викладач Нью-Йоркської кіноакадемії Пол Ворнер. «Головна перевага віртуальних студій у тому, що ти можеш працювати вдома. Не потрібно виїжджати на знімальні майданчики, витрати набагато нижчі».

Ворнер вважає, що за 20 років технології віртуального виробництва стануть дешевшими і потужнішими. Наприклад, при зйомках бойовиків вже не потрібно буде окремо робити постпродакшн. Режисери зможуть безпосередньо на високоякісному LED-екрані за спиною акторів бачити вогонь, вибухи та інші візуальні ефекти, знімати реалістичні сцени і за потреби коригувати їх.

Одночасно генеративний AI дозволить авто-генерувати реалістичні фони з натовпами, бойовими сценами тощо, без необхідності виїжджати на зовнішні локації або залучати сотні статистів. Ворнер побоюється, що це може призвести до безробіття у кіноіндустрії, але водночас зазначає, що це відкриє нові можливості для незалежних режисерів, які зможуть знімати фільми, що раніше вимагали великих бюджетів.

AI тестує глядачів

Традиційна модель розваг полягає в тому, що творці знімають фільм, серіал або записують пісню, а глядачі вже вирішують, чи стане це хітом або провалом. За 20 років AI зруйнує цю модель, зробивши процес створення більш тісною співпрацею між творцями і глядачами (принаймні — AI-імітуваними глядачами).

«За 20 років межа між творцями і споживачами майже зникне», — каже керівник розважального бізнесу Deloitte у США Стівенія Долан. «Не потрібно чекати, поки фільм знятий, змонтований і випущений, щоб дізнатися, що глядачам подобається у сюжеті, персонажах або розвитку. Можна використовувати дані у реальному часі для прийняття рішень. Це буде дуже потужно — разом із фанатами і творцями створювати історії, які хочуть почути фанати».

Наприклад, творці зможуть тестувати фільми або серіали на різних аудиторіях за допомогою AI-образів, не збираючи людей у кімнату для зворотного зв’язку.

AI аналізуватиме величезну кількість історичних даних — реакції людей на попередні роботи, місця, де вони втрачають інтерес або відволікаються, — і прогнозуватиме реакцію ринку на новий фільм. Режисери зможуть знімати і редагувати у процесі, швидко тестуючи різні ідеї і отримуючи миттєвий зворотній зв’язок. Вони навіть зможуть створювати різні кінцівки для різних фанатів: щасливий фінал для романтичних, трагічний — для любителів сліз.

AI-партнери у відеоіграх

За словами дизайнера і видатного професора розважальних технологій Карнегі Меллон Джесі Шеллера, майбутнє відеоігор має один важливий аспект:

«Все буде зосереджено навколо AI-партнерів». Він прогнозує, що у майбутньому AI-партнери стануть постійними персонажами у різних іграх і навіть пройдуть через десятиліття.

«AI-партнери змінять наш спосіб грати — не лише у взаємодію з ігровими персонажами, а й у наші стосунки один з одним у грі», — каже Шеллер. «Вони також виходитимуть за межі ігор, стануть частиною нашого повсякденного життя, розваг і освіти».

Шеллер вважає, що люди збережуть свої AI-партнери протягом усього життя, так само як багато досі користуються нікнеймами з 90-х. Ці партнери пам’ятатимуть наші перемоги і поразки у минулих іграх, поглиблюючи досвід через спільний досвід.

Віртуальна і доповнена реальність створять новий рівень реальності, де гравець відчує, що AI-партнер поруч; прогрес робототехніки дозволить створювати фізичні версії таких партнерів.

«Мати у традиційних іграх напарника — це одне», — каже Шеллер. «Мати напарника, з яким можна дивитись у очі і спілкуватися — зовсім інше. Це стане цілком нормальною формою взаємодії».

Живі виступи знову на піку популярності

Майбутні американці, можливо, витрачатимуть більше часу на гаджети, але це не означає занепад живих виступів. Навпаки, це може сприяти відродженню театрів, опер, балету, концертів — адже люди прагнуть людського спілкування і досвіду наживо, щоб збалансувати час перед екранами і фрагментарні розваги.

«Бути свідком чогось надзвичайного разом із іншими — чи то співи топ-співачки, чи виступ Мая Мюзика, чи концерт Тейлор Свіфт — це справжні віхи у житті», — каже президент і CEO Лінкольн-центру мистецтв Маліко Сільвер. «Людська природа потребує зв’язку».

Хоча опери і класична музика залишаються незмінними вже сотні років, Сільвер вважає, що сцени будуть докладати зусиль, щоб залучити тих, хто звик дивитись онлайн. Деякі виступи будуть передбачати активну участь глядачів, можливо — з використанням технологій: наприклад, голосування у реальному часі за те, що хочуть почути або побачити далі.

Технології у живих розвагах

Майбутній футуролог і професор інновацій у бізнесі з Нотр-Дам Мік Беккерель також вважає, що через 20 років живі розваги будуть активно розвиватися, а технології стануть їхньою основою.

«Будь-яке цікаве для досвіду розваги поєднуватиме просторовий і цифровий досвід», — каже Беккерель. «Вони матимуть найкращі якості обох».

Він зазначає, що майбутні зали матимуть об’ємні екрани, ідеальний звук і навіть імітацію вітру, дощу тощо. Уже зараз у Лас-Вегасі є подібні зали, а через 20 років цифровий досвід стане настільки реалістичним, що важко буде відрізнити його від реальності.

Віртуальна і доповнена реальність стануть ключовими елементами живих виступів, дозволяючи кожному глядачу переживати різні версії однієї події. Зараз важкі VR-шоломи замінюватимуться більш прихованими пристроями — можливо, контактними лінзами або нейроінтерфейсами. Вони дозволятимуть глядачам налаштовувати фільми: пропускати неприємні сцени, змінювати аудіо або обирати різні сюжетні гілки.

«Як у тих книжках-іграх із вибором власної пригоди», — каже Беккерель. «Я можу обирати сценарії по сцені».

З допомогою нейроінтерфейсів можна буде безпосередньо «думати» про те, що має статися далі, або фільм автоматично підлаштовуватиметься під фізіологічний стан: «Можливо, ти навіть не усвідомлюєш, що хочеш побачити, але твоє серцебиття і нервова система підказують, що ти напружений. Тоді ми пропустимо страшну сцену і одразу перейдемо до щасливого фіналу».

Майбутні глядачі, виходячи з кінотеатру, вже не обговорюватимуть, як їм сподобався фінал, а — який саме фінал вони обрали.

«Через 25 років ми вже не просто дивитимемося розваги», — каже Беккерель. «Ми станемо її частиною, увійдемо у неї».