ما الذي جعل هذه التحف الفنية تساوي مئات الملايين في عام 2025؟

وصل سوق المزادات للفنون الأغلى ثمناً إلى ذروته في نوفمبر 2025، حيث حققت سوثبيز وكريستيز مبيعات قياسية. حققت سلسلة مزادات ديبيور بورير في سوثبيز 1.7 مليار دولار—أقوى أداء منذ عام 2021—بينما اقتربت مجموعة روبرت ف. وباتريشيا ج. روس ويز من كريستيز من الحد الأقصى عند حوالي $1 مليار دولار. لكن أي الأعمال المحددة كانت تتطلب أعلى العروض، وما الذي جعل الجامعين على استعداد لدفع مثل هذه المبالغ الفلكية؟

عندما يصبح بورتريه كليمت جائزة بقيمة ربع مليار دولار

لم يكسر Gustav Klimt’s “Portrait of Elisabeth Lederer” الأرقام القياسية فحسب—بل حطمها. حيث بيعت مقابل 236.4 مليون دولار في سوثبيز، وأصبح هذا العمل الذي أُنجز بين 1914 و1916 أعلى قطعة فنية سعرًا تُنقل في المزاد هذا العام. رحلة اللوحة نفسها تروي قصة من الصمود الثقافي: إذ صادرتها النازيون خلال الحرب العالمية الثانية، وأُعيدت إلى أخي إليزابيث في عام 1948، مضيفة طبقات من الأهمية التاريخية إلى إرثها الفني المهيمن بالفعل. وأدت معركة مزايدة شرسة استمرت 20 دقيقة في النهاية إلى تحديد سعر الختام، مع اعتراف الجامعين بأن أعمال كليمت—خصوصًا من فترته الأكثر إنتاجية—نادراً ما تظهر في السوق.

سجلات فان جوخ في اللوحات الثابتة: عندما تصبح الكتب القديمة استثمارًا ذهبيًا في الفن

حقق Van Gogh’s “Piles de romans parisiens et roses dans un verre”، المكتمل في 1887، نوعًا مختلفًا من الأرقام القياسية في سوثبيز: أغلى لوحة ثابتة تُنسب إلى الفنان الهولندي. بسعر 62.7 مليون دولار، يُظهر العمل تقديره للأدب—حيث وصف الكتب مرة بأنها “مقدسة مثل حب رامبرانت”. من بين التسع لوحات ثابتة ذات طابع كتابي التي أنجزها فان جوخ خلال حياته، تبقى اثنتان فقط في مجموعات خاصة، مما يجعل هذا العمل نادرًا جدًا وذو وزن تاريخي كبير.

تكلفة التعبيرية التجريدية لر Rothko: ما يعادل قيمة معظم المنازل

مرر “No. 31 (Yellow Stripe)” لMark Rothko في كريستيز مقابل 62.16 مليون دولار، مما يرسخ مكانته كثالث أغلى قطعة في سوق المزادات لهذا العام. أصبح الفنان المولود في لاتفيا مرادفًا للتعبيرية التجريدية، حيث ابتكر أشرطة لونية متوهجة تهدف إلى إثارة ردود فعل عاطفية—وهو تأثير أطلق عليه النقاد “ظاهرة Rothko”. أعماله من منتصف الخمسينيات، التي تعتبر ذروته الفنية، نادراً ما تظهر للبيع، مما يفسر المنافسة على العروض والتقييمات الفلكية.

فريدا كاهلو تحطم أرقامها القياسية: من $51K إلى $55 مليون

أظهرت لوحة فريدا كاهلو “El Sueño (La Cama)”، التي كانت تُقدر بقيمة 51,000 دولار فقط في 1980، عودة قوية إلى سيثبيز لتحصل على $55 مليون—رقم قياسي لأي عمل فني لامرأة فنانة. لقد حددت الحكومة المكسيكية في 1984 أن لوحات كاهلو تعتبر تراثًا فنيًا وطنيًا، مما قلل بشكل كبير من توفرها في المزادات الدولية، وجعل كل عملية بيع حدثًا ثقافيًا كبيرًا. يعكس هذا الارتفاع غير المسبوق في السعر الاعتراف المتزايد بأهميتها الفنية والطلب الناتج عن ندرتها.

مودة بيكاسو واقتصاد الهوس الفني

باع Pablo Picasso’s “La Lecture Marie-Thérèse”، المكتمل في 1932، مقابل 45.49 مليون دولار في كريستيز. وكان ذلك العام هو أكثر فترات إبداع بيكاسو إنتاجًا، وتخلد اللوحة ماري-ثريز والتر، المرأة التي اقترب منها في شارع بباريس في 1927 وأصبح بعدها أشهر عشيقة في مسيرته. لقد أسرت “جمالها التماثلي” الفنان الإسباني، ولا زال الجامعون يدفعون أسعارًا مرتفعة للأعمال التي تلتقط هذا الهوس الفني.

لماذا تهم هذه القطع أكثر من مجرد أسعارها

كشفت موسم المزادات لعام 2025 عن شيء أعمق من مجرد عرض الثروة: إذ يتعامل الجامعون المؤسساتيون والخاصة مع أغلى الأعمال الفنية كوسائل للحفاظ على الثقافة واستثمارها. الأعمال التي أنجزها كليمت، وكاهلو، وRothko تتطلب أسعارًا في نطاق التسعة أرقام جزئيًا لأنها تتلاشى من التداول—حيث تعينها الدول كتراث ثقافي، وتحتفظ بها العائلات عبر الأجيال، ونادراً ما تتخلى عنها المتاحف. بالنسبة للجامعين الجادين، السؤال ليس هل يمكنهم تحمل تكلفة هذه القطع—بل هل يمكنهم تحمل مخاطر فقدان الفرصة التالية لاقتنائها.